西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派.pdfVIP

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派

内容摘要：

印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统

艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现

上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩

体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，

19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐

传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪

后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作

出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草

地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎

大名。

关键词：

印象派绘画现代绘画传统绘画

内容：

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。

印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的

表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写

生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放

的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新

画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却

在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年

巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该

画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作

品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统

桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的

画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，

大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自

己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新

纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个

欧洲，成为西方现代绘画的起点。

一、印象派的构图

印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审

视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头

顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注

神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富

有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根

据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经

心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。

二、印象派的造型

由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自

然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的

画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和

随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一

些特点：

1.传统绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。

这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层

次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次

光影效果不同。

2.传统绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，

甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿

的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更

是如此。

3.传统绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，

强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同

特点。

三、印象派的色彩

从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，

你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的

绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色彩，但都没有印

象派绘画那么强烈。

在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义

之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。印象派的色彩实际

主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是

“物体本来的颜色”，是达.芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。印

象派画家一反传统画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩

和色彩的相互渗透，他们精确地记录下了大自然里朝晖夕阳的万千气

象。犹如现代艺术心理学家鲁道夫?阿恩海姆所说：“印象主义派要

求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点

知觉到的最小色彩单位。”

在印象派