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也谈戏曲文化的传承与产业化发展

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石清清

摘?要：戏曲艺术自古依靠市场生存，作为大众精神生活的调剂和传播社会道德的载体，遵循艺术特色的准则，力求每个剧种的每出剧目都能够有所内涵。而在现阶段，产业化发展是否适于戏曲艺术，需要展开深入探讨。

关键词：戏曲艺术;扬剧;产业化

中国戏曲赫列世界三大戏剧体系，是全人类的共同财富。但目前的戏曲发展状况并不乐观，由于其表演形式、体制和观赏等问题，加之在流行元素和网络文化的冲击下，市场呈现出萎缩的趋势，戏曲文化的保护和传承面临重大挑战。

一、戏曲产业化基本特征

1、完全市场化

在市场经济主导的现代化社会，任何产业都要以市场需求做导向，因为产业的根基在于消费群，戏曲要能够依靠观众常年的自发买票观看才能够形成产业。但从目前状况来看，大部分戏曲演出团体除国家文化部评定的艺术表演团体外，仅依靠票房收入维持生计的并不算多。

2、具备行业优势

戏曲经过几百年的长期发展，已经跻身于世界独具艺术魅力的表演形式，与中国戏曲并列的希腊悲、喜剧和印度梵剧都已失传，但这些戏剧形式都曾有过辉煌的历史，也曾经历过衰落的低潮，中国戏曲之所以能够顽强地生存到现在无不说明了其生命力的顽强。在现代社会多元文化交流浪潮的冲击下，使得传统戏曲艺术不再见往日风采。从上世纪80年代末期开始，戏曲艺术需要依靠政府的扶持来取得一定地位就充分地说明了这一点，几十年来虽然在政府支持下，已知在不断采取多种措施进行恢复，但其实收效并不理想。所以，戏曲艺术想要在文化行业中具备一定优势，首先要改善从业人员、市场、观众等多方面现状。

3、规模经营

有规模才能够有发展。中国戏曲剧种风格各异，尤其作为地方戏，以扬剧来说，首先其具有较高的观赏性和审美价值，且剧目和表演思想内涵丰富，能够传达出特定地域中的文化观念和审美风尚，不但是扬州传统文化的重要组成部分，更是中国戏剧文化宝库中的宝贵财富。但地方戏的活动区域极其有限，多限于当地，规模经营仍需要取决于戏曲艺术的具体特点，是否能够迎合多地观众的口味和需求。

4、资本介入

新剧目的诞生需要资金，保留剧目的维护也需要资金，而仅依靠演出票房维持运营其实并非长久之计。尤其在现阶段，以利润最大化为追求目标的资本力量，很难去选择支持戏曲成为产业，这就需要拥有一定的市场消费主力，扩大观众群体来使资本介入者看到希望。

5、开发系列产品

产业化的最大优势就是产品复制，并以主产品为基础来衍生系列产品，以获取更多利润。诸如光盘、动画、图册、手办模型等周边产品。

二、构建空间

1、文化复兴

中国戏曲艺术扎根中华大地，每一个剧种都有其特色鲜明的文化属性和地域特点，据统计，各民族地区的戏曲剧种共有360多种，传统剧目更是数以万计，可见其开发空间之大。文化复兴的关键在于如何将流传久远、具有浓厚意味的文化资源转变为符合时代潮流，能够让更多观众都喜闻乐见的文化艺术形式，从而使其认识、接受和领悟这些不同的中华文化表现形式。

2、文化改革

戏曲作为剧场艺术，其实与现代大部分受众群体的观赏需求不相适应，但只有进到剧场才能够真正认识、了解和感受到戏曲艺术的魅力和感染力。此外，基础设施的保障是核心关键，在走向市场的戏曲之路上，相关院团亟需“帮扶上马，十里相送”，即在剧目创作、人才培养和场地建设等方面都要寻求市场化的协作。多进行“政府协助、院团唱戏、形成市场”的道路探索。

3、文化品牌

戲曲需要回归文化本源，打造文化品牌，如此才能够彰显传统艺术的深厚文化底蕴。要以保护、传承、传播、广大为出发点，以开发、继承、创造和提升为着力点，实施文化复兴，推动文化改革，筑造文化品牌。以扬剧来说，其本身就应凭借历史悠久、在中国地方戏曲发展史中的特殊地位，以及其基本的喜剧风格来传递它独特的个性和鲜明的色彩，从扬州到镇江，再到南京、淮安，都应要看到扬剧的身影，如开设戏曲文化课程，成立相关工作室等等，只有吸引大批青年群体，注入更多新鲜血液，才能够使戏曲这项古老艺术永葆青春。

4、挖掘文化深度

国外的流行歌曲、影视作品在中国传播的文化现象，无疑扩大了外国文化的影响力，也为其创造了巨大的经济价值。戏曲其实也应如此，吸收和借鉴各种文化产业成功的经验，吸收一些民间的投资，通过商业手段来进行

5、节目创收

传媒是戏曲艺术产业化经营中不可或缺的一个点，电视、网络等媒体是现代社会人与人之间和了解世界的重要渠道，做好一个特色节目无疑是对坚守在这些古老艺术旁的观众们一个最好的安慰。许多戏迷们能够通过一个固定的传播渠道，在固定的时间收看到自己想要看到的，想必他们的内心是无比安逸的。以扬剧为例，开办扬剧的相关节目，如“跟我学”“名家名段”等系列，戏迷朋友们在电视前和网络上就能够欣赏到艺术家的表演，学习唱腔的技巧。在节目中同样可以邀请一些喜爱扬剧的观众到录制现场亲身参与和体验，与艺