中国画构图法则探究.docx

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中国画构图法则探究

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李江慧

摘要：构图是要在有限的空间或平面里对所表现的形象进行组织，形成统一的整体。在绘画中，构图是创作的重要组成部分，中国画认为“经营位置，画之总要”，就是要根据画面表现的需要，建立符合自身审美要求的法则，如呼应、开合、露藏、繁简、疏密、虚实、参差等形成对立统一。春华秋实、阴晴雨雪都可以通过合理的构图艺术呈现，更好地表达画家的思想情感，展现画面的意境美。两宋时期是花鸟画的鼎峰时期，花鸟画取得重大的艺术成就与当时的社会、经济、文化密切相关。北宋花鸟画以写生为主，画家在精心布局的安排下，深入细致地观察物象的形体、结构，表现物象的自然状态、神韵美等，将画家对自然真善美的追求以及对自身生活的追求一一表现出来，达到形神兼备、中得心源。构图在花鸟画中起着重要的作用，关系到整幅画作的成败。尤其是折枝花鸟，关系到画面的出枝位置、姿态走向等，体现着人与自然、自然与生活体验的新的艺术表现手法，表现着“登临览物之有得”的审美境界。文章以北宋花鸟画为例，分析中国画的构图法则。

关键词：北宋花鸟画;构图法则;开合;呼应

北宋时期，以文人士大夫為主的文人画派兴起，他们注重文化修养，作品创作过程中注重内心情感的表达。同时，在翰林书画院中，继承“黄家富贵”的花鸟画之风，限制绘画的题材，限制艺术的多样性。一直到黄居寀、赵昌、易元吉、崔白等写实画家的出现，才渐渐地打破“黄家富贵”的画风，促使宫廷花鸟画格局变化，对之后的花鸟画创新发展产生了巨大的影响，也使得宋代的写实绘画达到了工笔画的巅峰，每一幅作品的构图都堪称经典。

中国画在构图上呈现出鲜明的时代特色，诠释了石涛“笔墨当随时代”的艺术创作理念。从古至今，中国画的构图形式呈现出多元化的趋势，这既是时代的象征、历史的必然，又是继承传统、中西结合的必然。道家认为：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”石涛认为：“一画者，众有之本，万象之根。”中国画在“经营位置”“置陈布势”上，在画面结构中常运用宾主、呼应、开合、虚实、疏密、轻重、参差、黑白、繁简等构图法则处理画面。而在这一对对矛盾关系中，又透露出其深受道家哲学思想的影响。

一、开合之处

开合是一种构图法则。开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的对应变化。“开”就是把事物一一展开，平铺直叙，“合”即是把作品的势收拢到一起，形成多变的疏密层次，使物象在画面中聚散分明，开合得度。就比如写文章一样，合是开头结尾的总结、概括，开为中间阐述的内容，层层递进。一篇文章的好坏取决于起承转合的安排，类比一幅优秀的作品，其关键点也在于起合、转折的细节问题处理得妙与不妙。而一幅画中吸引人的不是开、转折部分，而是合、密的地方，好的作品应做到层层递进，疏疏朗朗，使观者一清二楚。

黄居寀的《山鹧棘雀图》（图1），画面中描绘晚秋时节小溪边的景象，图中景物动静结合，配合得宜。前景中山鹧跳到石头上，伸颈想要饮水的神态十分生动。另几只麻雀或飞，或鸣，或仰视俯视上下方，呈现出具有动态的场面。而细竹子、凤尾蕨和近景中的两丛野草，有的向左，有的向右，表现出舒展的姿态，随风飘逸，给人以从容自如和静默的感觉。下面的大石上，山鹧的身体从头到尾端，几乎横跨整个画幅，与画面中垂直的竹子形成鲜明的对比。背景以巨石、土坡、麻雀、荆棘、蕨竹为主，布满了整个画面。画面的整个重心位于画幅的中间位置，类似于北宋山水画中中轴线的构图模式。采用装饰的效果，展现出创作者刻意表现唐代花鸟画中古拙而华美的蕴意。山鹧的尾巴与右上方的石头相互交叉，左边放开，右边收紧，开合结合，并运用“女”子形的穿插规律，使画面疏密之间的节奏一张一弛，作者随心所欲、笔墨淋漓、奔放简洁、层次分明，十分耐人寻味。

利用开合，可以制造物象在空间距离上的矛盾，视觉上的相持，形式上的张力，并通过二者之间的同一性统一起来，满足观者视觉心理的求异性，使欣赏者获得最高级别的审美感受。开合二者相互依存，笔墨变化无端，使画面穿插结构多变，富有韵律感，丰富了整个画面，将自然生动之美表现得淋漓尽致，同时突破了“黄氏体制”下花鸟画中生动性不完善的发展瓶颈。

二、呼应之处

呼应是指画面中景物之间的联系，使景物之间彼此联系。它使开合变得和谐，对开合起着辅助作用，同时又制约着开合，旨在从开合中寻变化、求统一，使构图达到均衡、和谐、含蓄的画面效果。开合若没有呼应，势必会使作品画面节奏紊乱，令人烦躁且缺乏形式美感。呼应是指画面中形象前后、左右相互关联，使物与物之间不再孤立。画面上的物象既是相对独立的，又是具有关联性的，物象之间形成呼应关系。画面上的呼应一般表现在两个方面：一是内容上的呼应，二是形式上的呼应。在宋代花鸟画中，呼应关系尤为明显。

北宋画家崔白的《寒雀图》（图2）中，构图巧妙，布局安排得当，用笔秀挺疏放，兼工带写，变化多端，颇具生气之韵