世界非物质文化遗产精髓讲解课件.pptVIP

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

著名剧目

?《西厢记》為中國古代戲劇的經典作品，作者是元代著名雜劇作家王實甫。描寫書生張珙與相國之女崔鶯鶯邂逅，一見鍾情，彈琴寄詩，兩情相悅，卻受到老夫人的阻撓；在婢女紅娘的幫助下，二人歷盡坎坷，終於如願。這故事表達了「願普天下有情人終成眷屬」的美好願望。?劇本源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，至金代董解元創作《西廂記諸宮調》使這一故事漸趨完整。此劇充分表達了反封建禮教的思想，把崔、張追求愛情成眷屬」的美好願望。的過程描寫得細緻入微，鶯鶯的大膽熱情，張生的誠摯瀟灑，紅娘的活潑機智，老夫人的古板頑固等，都塑造得十分成功。與元代的其他的劇作家不同，王實甫選取了獨特的角度──寫出了愛情的美好與實在，並提出了自由戀愛，以愛情為婚姻基礎的理想，而非門第、財產或父母之命。?「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。」《西廂記》文詞優美生動，情景交融，在戲劇文學史上影響極大，是才子佳人戲的代表作。明代以後有多種改編，李日華改編的《南西廂》為崑曲演出本。

崑曲之美，首推文學的典雅之美。中國戲曲產生於民間，具有質樸、平實的特點，素為士夫文人所排斥和鄙視。元代社會政治的急遽變化，統治者歧視士人，將他們的地位置於農民之下，又限制漢人入仕，此舉改變了文人的傳統地位和身分，他們遂投身勾欄瓦舍，從事戲曲的創作，而使戲曲具有雅俗共賞的特色。經過明代嘉靖年間魏良輔「水磨調」的音樂革新，崑曲的流利婉轉更適合表現士大夫文人的審美趣味。這批文人不單是著名的戲曲作家（如汪道昆、張鳳翼、屠隆、湯顯祖、沈璟、洪升、孔尚任等），也是明清著名的詩文作家、小說家。他們以詩文之筆撰寫戲曲，與民間直白通俗不同，語言典雅，喜用典故成語，化用前人的詩句，如湯顯祖《牡丹亭》中膾炙人口的曲詞「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」，就是化用了晉朝謝靈運的《擬魏太子鄴中集詩序》之句：「天下良辰美景賞心樂事，四者難並」。他們的作品結構嚴謹，人物個性鮮明，語言典雅整飭，具詩情畫意，故中國戲曲又有「詩劇」之稱。崑曲的典雅之美與弋陽腔等民間戲曲的粗獷之美形成鮮明對比。

崑曲是一種歌唱、舞蹈、動作、念白各種表演手段互相配合的綜合藝術，其表演的舞蹈身段可分為兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞感情的抒情舞蹈。由於表演藝術的全面發展，腳色行當愈分愈細，各行腳色都在表演上形成自己一套表演程式和技巧，比如窮生的拖皮鞋、窮骨頭、跪步，旦行的搭鬢、踢裙、蕩腳，醜角的打窮結、耍佛珠、滾袖、鼠形等。《十五貫》中的鼠形是塑造賭徒婁阿鼠的表演身段，面部以白粉畫一斜著的鼠形，嘴角向下，基本身形是蹲步，一腳前踮，另一腿屈曲虛坐，縮脖，聳肩，連縱帶跳，腳下輕捷與上身鬆垮恰成對比，眼神閃忽不定現出驚疑。此外，各種道具的使用也有不同的基本功。

豐富了崑曲的舞台布置。