浅析古筝独奏曲《雪山春晓》.doc

浅析古筝独奏曲《雪山春晓》

【摘要】古筝教育在高等院校中越来越普及，筝曲《雪山春晓》由于其本身音乐感情的细腻与饱满吸引了越来越多的听众，怎样弹好这首曲子，不仅要求演奏者良好的技术还需要情感的抒发，在本文中我们将一一探讨。

【关键词】强弱手腕

一.《雪山春晓》背景介绍

《雪山春晓》，又名《拉萨河畔》，是一首古筝独奏曲，由著名古筝教育家、演奏家范上娥女士和格桑达吉先生于1981年在藏族民间音乐基础上共同创作。乐曲描绘了早春的西藏高原冰雪消融时呈现的动人景色，表达了西藏人民对美好生活的向往和对家乡的无比热爱。本文试从作品背景、乐曲结构、演奏技巧进行分析，更加深入的剖析曲作者的原意，希望能给将来演奏此曲的人提供一些参考。

二.分段讲解

整首乐曲可分为六个部分：引子、第一乐段（1-25）、第二乐段（26-45）、连接段（46-51）、第三乐段（52-93）、尾声（94-117）.

1.引子部分

引子部分主要描绘了早春时节，雪域高原上冰雪消融、万物复苏，生机涌动的景象。引子为散板乐段，自由宽广，非常的舒展。此段以一个单音3开始，不需太强，力度稍弱，柔和一些，但要扎实，不能给人轻飘飘的感觉，需要演奏者良好的控制力；接着以弱起渐强的摇指，摇指的频率不用过快，要符合引子整体舒展宽广的基调，摇指结束时有一个弱化的趋势，配合左手慢起渐快渐强的琶音，将听者的注意力拉进到音乐中，琶音七个音依次奏出，要均匀分配，不可给人断开或是有分组的感觉，七个音由慢渐快，由弱渐强，结尾处弱化；后面一组上行的音阶，可做渐强的处理，使听者身临其境，仿佛置身于早春的西藏高原之中，紧接三组刮奏将引子划到了一个小高潮，刮奏时第一关节凸起，适当的凸起可以使声音饱满不干涩，也能避免指片卡弦的情况，弱起渐强处理；刮奏要连续，千万不可断掉，使音一直处于运动之中；五组三连音慢起渐快再慢，坡度的起伏要自然平和，要求演奏者指尖尽可能的干净，给人感觉好像来到了雪山之巅，三连音好似高原上清凉无比的空气，三连音的演奏有一条隐藏的旋律音，分别是每组音的第一个音，形成321653的旋律线，演奏时注意音位的移动和

颗粒感，保持住手型，音与音之间注意同时性贴弦与短暂性放松。刮奏段始于“6”音，注意指片与琴弦的平面接触，平面触弦，开始音听起来很清晰，后来由于速度的提升，逐渐模糊，拉动音乐的情绪，作为慢板到快板的转变。

5.第三乐段（快板）

慢起渐快，到时确定下速度，声音果断有力，两小节稍弱，与前后的强音形成对比，大量的后半拍重音给音乐注入了生命力，成为独特的律动感。左手多运用手臂的力量，使音更加的扎实，其次为例避免同一琴弦反复演奏触弦的杂音问题，我们可以采取快速触弦和止音两种方法去避免。切忌只关注速度而忽略调音本身的质量，集中力量到指尖，采用贴弦的触弦发放更有利于指尖力量的集中，尽量减小手指的运动幅度，手掌保持稳定。左手的演奏需要通过手腕和手臂的带动去减轻手指的负担，增加音色的弹性，音色稍弱些，与前后形成对比，避免一味的强减少乐曲的律动感。做渐强处理。左手的扫弦通过小臂和手腕带动，只靠手指，力度不够。

6.尾声

因左右手会有相同音的碰撞，所以触弦要快，以此避免杂音，点弹句呈渐弱趋势。扫摇通过慢练，逐渐加快，慢练时注意音量的平均。整首乐曲在一个果断而又激动的情绪下结束。

此曲旋律优美、内容丰富多彩、有浓厚的地方特色、感染力强，被众多名家多次上台演奏，是大家喜闻乐见、习筝人颇爱学习的一首乐曲。

【参考文献】

[1]丁明顺，雪域春天的欢歌--古筝名曲《雪山春晓》及其唱片版本.音响技术：2011.7.20