初中美术《春—文艺复兴的颂歌》教学课件1.pptVIP

*******************你能描述春天的感觉吗？春暖花开，春风拂面，满面春风，春光明媚，春华秋实，春晖寸草，春回大地，春兰秋菊，春色满园，春深似海，春意盎然，枯木逢春，鸟语花香，莺歌燕舞，雨后春笋，姹紫嫣红，繁花似锦，百花盛开，万木争春，万紫千红，和风细雨，欣欣向荣，东风送暖，春风宜人，草长莺飞，百花争艳，百花齐放，百鸟争鸣……文艺复兴的颂歌《春》重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。《春》画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）众神的信使墨丘利美惠三女神小爱神丘比特西风神赛非尔尚未变形的花神克罗丽丝花神爱和美的女神维纳斯介绍作者：桑德罗·波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。蛋彩画：是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋青调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。“文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴的资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。文艺复兴《春》局部画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）代表“美丽”、“青春”、“幸福”的美惠三女神，这是一组最为生动、优美的人物形象。她们姿态绰约，且走且舞使人感受到她们修长均匀的腿不是在地面上行走，而是在舞、再飘。你能说出画中人物与春的关系吗?作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想像力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。《维纳斯的诞生》油画意大利波提切利（1445-1510年）形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。《最后的晚餐》（意大利）达·芬奇画壁画484×880厘米1495-1497年米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇画木板油画77×53厘米1503-1505年巴黎卢浮尔宫博物馆藏自画像《西斯廷教堂天顶画》局部壁画36·54×13·14米米开朗期罗（意大利）梵帝冈西斯廷教堂藏（1475-1564年）西斯庭教堂内景西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它