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中国画概述

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，

以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画

种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、

创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和

哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

中国化的历史十分悠久。【1】“仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄

今为止我们祖先最早的绘画艺术，距今已有6000多年。春秋战国时期发展为帛画，

汉代印度佛教绘画也传入中国，并发展迅速，出现大量精美壁画，如敦煌石窟艺术。

隋唐时期，写意山水画发展起来，山水花鸟开始作为独立的画科。宋元时期，“界画”

产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水画也大有发展。明清时期，出现一大批画派，

如“浙派”、“吴门派”，推动中国画进一步发展。近现代时期，比较杰出的画家也很

多，如吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，推进中国画的创新与发展。

纵观中国画发展历程，我们可以看出：中国画是在历史的积淀中一步步发展，

并融合外族艺术文化，不断推陈出新，日臻成熟。中国画在世界绘画领域和文化领

域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国画发展概述，是欣赏中国画一

个必不可少的环节。

中国画的种类

2.1

间画

2.1.1文人画

系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画

的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其

昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画

好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称

为诗情画意。

2.1.2宫廷画

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院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都

是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，

称之为院体画。

2.1.3民间画

在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般

市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同

于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文

化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文

人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画

与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。

画

2.2.1山水画

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋南北朝时已逐渐从人物

画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，

天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到

唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便

较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五

代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、

李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。中国山水画依技法和

设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

2.2.2人物画

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗

画