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篆刻艺术在标志设计中的应用

摘要：中国的篆刻艺术拥有悠久的历史,其内容、形式、风格都极其丰富,在漫长

的发展过程中逐渐演变成了中华民族特有的一种视觉符号。从现代设计学的角度出

发,通过分析篆刻艺术在标志设计的具体应用,发现部分标志设计在应用篆刻艺术的

过程中存在文化内涵缺失、形式与内容不符、设计雷同、创新性不足等情况。为提

升篆刻艺术在标志设计中的价值,一方面可以依托中国传统文化,与其他艺术形式相

互借鉴、融合；另一方面设计师要不断提升和丰富艺术修养、文化内涵,不能局限于

对篆刻艺术形式和组成上的照搬、模仿,而应当用现代的审美观念和设计方法对篆刻

艺术元素进行创造性转化和创新性发展。

关键词：现代设计学；传统文化；篆刻艺术；标志设计；提升策略；设计师；艺

术修养；文化内涵

0引言

中国的篆刻艺术起源于春秋战国时期,经过数千年的创造、发展,不仅拥有很高的

实用价值,而且拥有极高的艺术价值,凝聚了中华民族特有的视觉化特征和精神魅力,

已成为我国独特的传统艺术。现如今,中国的篆刻艺术已经不仅仅存在于篆刻家的艺

术创作、学术研究、出版传播或是收藏者的欣赏、把玩等相对狭小的空间里,而是逐

渐走出纯粹艺术创作的“象牙塔”,作为中国特有的一种视觉符号被广泛应用于标

志设计之中,不仅提升了我国本土标志设计的文化内涵,也为现代设计注入了新的活

力。

1篆刻艺术中蕴含的设计美感

篆书文字、章法、刀法是篆刻艺术的重要组成部分。从现代设计学角度分析,不

难发现,篆刻艺术的篆书、章法、刀法在审美观念、设计思维和表现技法上与现代设

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计艺术有着诸多相似之处,都呈现出强烈的设计美感和设计美学基本特征。

1．1篆书之美

篆书是篆刻艺术创作中最常用的文字,是艺术创作的基本素材。古人在观物取象

的造字过程中,既借鉴了大自然各种生命、物体的结构形式,也汲取了相关的思想意

识、道德伦理元素,“博采众美,合而为字”［1］。篆书有“形、声、义”三美,此三

者都是形成篆刻艺术美的根本因素,所以篆书美是篆刻艺术美的基础。在篆刻艺术创

作中,首先应对入印的文字进行“印化”处理（也称之为篆法,即利用文字的可塑性,

对入印文字进行构思和设计）,要充分利用汉字结构规律的灵活性和笔画形体的可塑

性,依据印文结体、点线特点进行提炼、概括和再设计,把它们融入方寸之间,既充分

表现出印文的“形、声、义”之美,又不损伤文字结构的完整性、稳定性,这样才能

显示出文字本身所具有的内在逻辑和历史文化底蕴。

1．2章法之妙

篆刻艺术的章法,就是表现印面字与字、行与行之间的安排和布局,即所谓“分朱

布白”。印面有大小方圆之分,印文有疏密繁简之别,如何在“方寸”之间达到和谐

统一的视觉效果,就是章法所要考虑的。对于章法的经营,实际上就是遵照对立统一

的规律,把握主次矛盾及矛盾的主导方面,协调矛盾、融合矛盾,把诸多不同个性的点

线组合在一起,充分发挥矛盾双方相辅相成的互补作用,形成对比、穿插、乘应、顾

盼、呼应等不同的表现方式,并加以综合,使之形成崭新的艺术形象,从而产生一种感

人的艺术魅力,使抽象的文字符号发生“质变”。这就犹如绘画六法中的“经营位

置”,平面设计中的“组成”,虽名称不一,但本质相同,都是遵照美的规律,协调各

个元素之间的矛盾并巧妙的组合在一起,达到“殊资共艳”“异质同妍”的艺术效

果。

1．3刀法之巧

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刀法是表现篆法、章法的重要手段,也是对篆法、章法进行再创造的过程。字由

刀刻,不同的刀法会产生不同的艺术效果,或粗或细,或连或断,或光或糙,也称之为

“刀趣”。在镌刻过程中,由于刻刀的利钝、下刀的轻重、进刀的缓急不同,在不同

的石质上所产生的“刀石味”也会有很大的差别。这种“刀石味”是篆刻艺术独特

之美的一个重要表现。篆刻家运用刀法不但要把篆书的形态、力度、章法的空间布

局表现出来,还要发挥主观能动性对其进行再创造,把刀趣、石味、情感融入到点线

与印文的结体之中,加以充实丰富,使抽象的文字符号变得有“筋骨血肉”,刚健而

有精神,从而升华为特殊的篆刻艺术美。故清代秦爨公在《印指》中说,“章法、字

法虽具,而丰神流动、庄重古雅俱在刀法”［2］。

2篆刻艺术在标志设计中的具体应用

中国的篆刻艺术无论从外部形态还是象征意义上来说,都与标志有着不解之缘,

都是一种集图形、文