第八次周考 语文试题.docx

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绝密★启用前

2024年普通高等学校招生全国统一考试适应性训练（二）

语文（第八次周考）

★祝考试顺利★

注意事项：

1．答题前，先将自己的姓名、准考证号、考场号、座位号填写在试卷和答题卡上，并认真核准准考证号条形码上的以上信息，将条形码粘贴在答题卡上的指定位置。

2．选请按题号顺序在答题卡上各题目的答题区域内作答，写在试卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。

3．选择题用2B铅笔在答题卡上把所选答案的标号涂黑；非选择题用黑色签字笔在答题卡上作答；字体工整，笔迹清楚。

4．考试结束后，请将试卷和答题卡一并上交。

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：

沉浸在与传统戏曲并排站在20世纪中国戏剧舞台上的喜悦中，话剧吸吮着来自西方的审美追求，试图保持自己“舶来品”的独立性，却自觉不自觉地开始向身边的传统戏曲摇动手中的橄榄枝。正如田汉所说：“每一个在中国土壤上生了根的剧种都可以找到共同的悠久的历史根源，分享优秀民族传统所给予的巨大财富。”新文化运动使在中国新兴的话剧终于告别了粗糙和模仿痕迹明显的萌芽期。《新村正》问世，中国现代话剧诞生了。中国话剧与中国戏曲在相互交流的过程中，继承民族的美学和艺术精神，将话剧“改造”成具有中国风的民族戏剧。而古老的民族元素，也从中得到了升华。王瑶认为：“继承民族传统，一定要使古老的东西现代化，如果不现代化，就无异于国粹主义。”这时候曹禺的《雷雨》《日出》，老舍的《龙须沟》等都洋溢着浓郁的民族神韵，他们创作的故事、舞台的意象与意境设计和演员塑造的性格和人物形象都具有诗一般的美学特征，中华传统血脉在此汩汩地流动了起来。

观当下中国的话剧，抑或其它形式的人文艺术，经典而经久不衰甚而走出国门的，往往是那些融入了民族传统元素的。话剧作为一种西方戏剧艺术进入中国，是先服下“本土化”汤剂，才踏上“全球化”列车的。就连特殊时期下讲出“把中国古籍丢到茅厕”之类偏激话语的鲁迅先生也不得不承认“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”。可以说，话剧作为一种“舶来品”，是文化“本土化”较为成功的范例。

（摘编自苏晓《话剧：舶来品“本土化”的产品》）

材料二：

近年来，我国戏剧界呼吁“文学性”的声音渐涨。这种弥漫的文学性焦虑，源自剧场中文学性匮乏的现象愈发严重。剧场中的“文学性”乱象，由多重原因导致。从历史上看，话剧作为“舶来品”在我国从开始就面临着“先天不足”的问题——优秀本土原创剧本短缺。创始之初的中国话剧便是从《茶花女》《黑奴吁天录》等外国戏剧、小说改编开始。从现实来看，则是对剧本的重视程度下降。在整个20世纪，西方“剧本中心制”逐渐被“导演中心制”取代。而中国也随之进入了“导演时代”。但我国与西方有差异：西方导演崛起时戏剧文学已经取得了辉煌的成就，并伴随着一批优秀剧作家的崛起。但中国当代导演和剧本关系的转型发生于戏剧的文学性未获得充分发展，戏剧精神充斥着虚假、平庸、反智、自恋的背景下。

而北京鼓楼西剧场在成立之初就意识到“文学性”的重要。首先在剧本的选择上，鼓楼西剧场对所选剧本质量有严格的标准。卡尔维诺在《为什么读经典》中将“经典作品”定义为：那些你经常听人家说我正在重读……而不是我正在读……的书。”尽管他以文学作品举例，但戏剧领域同理。经典作品是那些能经得住时间的考验，具备反复上演的价值，常看常新的作品。其次，在剧本处理上，鼓楼西剧场做到了对经典的充分尊重，如导演、演员、舞美等都是从所要制作的话剧作品本身出发，寻找最匹配的合作伙伴，并且在对剧本进行搬上舞台的“二度创作”时，是在充分理解原著的基础上，进行深耕细作式排演。

尽管鼓楼西剧场以对“文学性”的强调从诸多剧场中脱颖而出，但是它并未止步于此，而是继续开展深化话剧“本土化”的实践。这种远见一方面基于我国综合国力的提升与民族认同感的增强，在全球化语境下，我们迫切地希望让世界听到中国表达。另一方面就话剧本体发展而言，仅醉心于对国外作品的搬演或学习他们的技术体系与思维，我们只能永远亦步亦趋地跟在别人后面。只有那些“彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念”的作品，才能与国外佳作同台竞技。因此，近几年鼓楼西剧场将越来越多精力聚焦于以“民族性”为核心的本土话剧制作上，并探索出两条主要路径。

首先，鼓楼西剧场有意选取那些能够彰显民族性格与文化底蕴的文学作品。目前鼓楼西剧场已经上演了根据刘震云的小说《一句顶一万句》改编的话剧，该作品呈现出鲜明的地域文化色彩，勾勒出中原文化图景。同时，还挖掘出了“中国文化模式的本质样态”。这部小说通过讲述河南农民吴摩西为寻找外出的老婆以及“说得上话的人”出延津，以及吴摩西养女巧玲的儿子牛爱国也是为了