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舞蹈编导创作要素和结构探讨

【摘要】舞蹈编导活动是以肢体语言为载体，结合灯光、

舞台布景、构图等要素，塑造艺术形象、展现审美意象的创

作过程，为提升舞蹈节目的质量，编导人员必须把握舞蹈编

导创作的基本要素，即舞蹈动作、舞蹈构图布局、舞蹈艺术

构思等，有意识地革新创作思维，突破传统创作理念的束缚，

提升舞蹈节目的可看性与观赏价值。本文主要分析舞蹈编导

创作的核心要素，并指出舞蹈编导的能力结构。

【关键词】舞蹈编导；艺术要素；舞蹈结构；构图布局

舞蹈以人的肢体为工具，将动作和造型联缀成意象，直

观地表达行为与心灵的统一。舞蹈编导是将舞蹈的编排与指

导相结合的艺术创作过程，能够塑造具备较高艺术价值的典

型形象。编导人员必须精心设计节目剧情与人物动作，将内

敛的情绪转化为外露的情感，做好舞蹈作品的结构安排，促

进情感在演员与观众之间流转，强化舞蹈艺术的感染力。

一、舞蹈编导创作的核心要素研究

（一）舞蹈动作

舞蹈是带有韵律与一定思想内涵的艺术化动作，精心编

排的连续舞蹈动作能够展现舞蹈节目创编者的艺术思想、生

活感悟、价值观，通过调整舞蹈动作的速度、舞蹈演员肢体

的运动幅度、舞蹈动作发生频率，可直观地向观众呈现节目

的主题思想。舞蹈节目创作者必须准确把握不同类型动作所

蕴含的艺术思想，创造性地运用各类常见的舞蹈动作，将其

融汇在同一个舞蹈节目之中，思考动作的合理性，深入发掘

节目主题和舞蹈动作之间的内在联系，设计能够展现自身艺

术思想的主题动作，以突出个性化的艺术风格。舞蹈节目创

作者应当合理利用动作素材，发现与故事情节、舞台气氛相

契合的舞蹈动作，保证自身设计的动作能够表现个人的艺术

构思，需要能够发掘舞蹈的艺术表现力，并使用带有律动感

的动作素材。高水平的舞蹈创编者应当从即兴表演中发现可

用于艺术创作的素材，根据节目表演要求，灵活裁剪艺术素

材，重新设定舞蹈表演活动的时间长度与表现形式，突出节

目内容的新奇性、创造性，把握决定舞蹈节目表演效果的核

心要素，改善观众的审美体验[1]。舞蹈具备其他类型艺术

无法比拟的艺术价值与表现力，舞蹈能够在表演中展现出语

言无法明确表达、准确概括的思想。为进一步强化舞蹈节目

的感染力与影响力，创编者必须从日常生活事物中提炼出简

洁、流畅的舞蹈动作，认识到人体在自然形态下动作的发展

变化规律，保证舞蹈动作能够反映不同环境下丰富的生活内

容。创编者通过合理编排具体的舞蹈动作，展现艺术人物的

内心情感，呼应艺术主题。舞蹈节目的创编者应当在实践中

合理运用艺术表现手段，主动继承我国古代传统舞蹈文化，

模仿民间舞蹈表演活动中常见的高难度肢体动作，配以民俗

音乐，突出现代化舞蹈节目的流畅性、艺术性，顺应时展潮

流，深化对传统舞蹈艺术的理解，将西方舞蹈文化中的现代

舞、芭蕾舞、弗拉门戈舞等舞蹈所包含的经典动作融入舞蹈

节目中[2]。

（二）舞蹈艺术构思

舞蹈节目编导必须基于个人的社会生活经验，把握现实

生活中客观事物的真实面貌，在舞蹈节目中还原个人生活体

验，让社会生活成为舞蹈创编灵感的源泉，调整节目的内在

结构，突出舞蹈节目的深层次主题，做好主题情感爆发的前

期渲染，让舞蹈作品具备较强的艺术感染力与震撼力，让观

众体会到舞蹈节目主题的思想深度与编导人员持有的艺术

观。创作者应当在舞蹈节目编导过程中，明确认识到舞蹈节

目所具备的抒情性、艺术性等基本特征，发掘剧中主人公或

配角的内心情感与心理变化过程，通过固定渠道抒发角色的

感情，塑造生动、立体的艺术形象，刻画人物的性格、生活

习惯，让观众理解角色的行为动机。编导人员可通过设计人

物的面部表情、站位、舞蹈动作，表现人物的内心情感，突

出舞蹈节目的思想深度与内容丰富性[3]。编导人员还可选

择以故事情节作为艺术构思的切入点，或借鉴古今中外的历

史事件或民俗故事，或创作形式新颖、内容丰富的新故事，

对艺术人物的立场、价值观做出调整，突出舞蹈作品在内容

层面的创新性。编导人员应当根据舞蹈节目艺术表现需要，

灵活裁剪历史素材，选择较为适宜的题材，做好动作设计、

舞蹈构图、结构安排等各项基本工作，提升舞蹈节目的艺术

价值，让舞蹈节目的具体内容呈现编导人员的艺术观、人生

观，让舞蹈节目具备更为丰富的艺术文化内涵。

（三）舞蹈构图

舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，良好的舞蹈构图

可将故事情节地发展、舞蹈动作结合在一起，呈现出立体化

的表演效果，改善观众的