拉斐尔及其作品介绍.pptVIP

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大师的华彩

文艺复兴盛期拉斐尔艺术椅中圣母。圣母玛丽亚订婚。草地上的圣母。西斯廷圣母。雅典学院拉斐尔23岁自画像（1506年）拉斐尔·桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城,从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画成就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,为后人所难以企及。拉斐尔在其短暂的37年生涯中,留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《圣母玛丽亚订婚》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《雅典学院》、《街上之火》和《西斯廷圣母》,同时还有很多优美的肖像画。

拉斐尔早期艺术作品

《圣母玛丽亚订婚》

时间:公元1504年

板上油画

拉斐尔当时21岁

画面取对称式布局,背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物,视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式,约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上,左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友,而约瑟背后的男青年则是求婚者,他们手执求婚标志的棍棒,谁的棒头开花,谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫,正是约瑟的棒头开出一朵小花。这是一幕充满戏剧性的场面。作者大量使用变化多样的曲线,人物的体态面貌、衣服的褶纹变化,都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意,第一次在上面签了自己的名字。拉斐尔拉斐尔老师——佩鲁吉诺《基督将天国的钥匙交给彼得》这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，拉斐尔与佩鲁吉诺的这两幅作品有许多共同指出:首先，构图相同。左右两大群人，核心人物居中，是对称的构图。其次，背景相同，都有罗马式教堂。再次，题材相同，都是圣经故事。最后，透视的运用空间相同。人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。①花园中的圣母(园丁圣母)这是一位善良美丽、享受天伦之乐的圣母。拉斐尔的圣母像作品第一类:圣母表现世俗情感的母亲圣母被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼,充满了温馨的母性,圣母就是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光,两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰）,在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润,比例均衡和谐。圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义,体现了拉斐尔的人文主义思想。第二类:圣母是保护并给于平民幸福的圣洁的女王1508年拉斐尔到罗马以后,意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的入侵,内有封建势力的复辟,经济逐渐衰落,民族独立和民主自由受到了严重的威胁,他们需要一个强有力的人物,来保护自己。于是,拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母,不再是世俗的平民,而是具有无上权力的女王。这类圣母像可以1512年创作的《佛利纽之圣母》为代表。《佛利纽之圣母》《西斯廷圣母》

第三类：圣母是具有自我牺牲精神的英雄。女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，1514年的《西斯廷圣母》应运而生了。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画,也是他的“圣母像”中的代表作。画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、明朗的氛围。让人不自觉地就沉醉其中,迷失自我。圣母怀抱圣婴,脚踩祥云,从天而降。她的步子轻盈、优雅,镇定自若。衣服虽然有红、黄、蓝三种颜色,但醒目而不张扬,妩媚而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤和无奈,可能因为知道自己怀抱中的圣婴伟大的使命和悲惨的结局,但这并不影响她坚定的步伐。依偎在圣母怀中的圣婴,睁大了眼睛看着人世,稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝重与庄严。圣母的左下方,是公元3世纪的罗马教皇西斯廷二世。他身披黄袍,谦恭地仰视着圣母子,满脸虔诚,摘下的宝冠放在右下边。他一手抚胸,一手为圣母引路。画面右下方,妩媚动人的圣女芭芭好像能够体会圣母的悲痛和无奈,虽然跪迎着圣母,却将脸侧向一边,不忍正视圣母无奈的眼神。画面的下端是一对小天使,天真的脸上写满了迷茫和疑惑,抬头看着眼前的一切。圣母的左侧是罗马教皇,他穿这金