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书法意境美的体现

书法艺术是中国特有的民族文化，是东方艺术中时间最悠久、空

间最阔大的艺术形式之一。书法艺术作品是在汉字的框架上，以诗歌

为主要书写内容，以黑白点画构造艺术格局，并在其中表达着书法艺

术的至美。书法艺术的至美即其所追求和实现的最高艺术目标，笔者

认为是意境。有意境，则成高格;无意境，则成奴书!意境美是书法作

品高低的标尺。

一、意境美的内涵

意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，是我

国艺术民族特征的专有术语，是中国美学思想的重要范畴，也是中国

美学所要研究的重要问题。意境理论最早出现于文学创作与批评。那

到底何为意境？历代文人、艺术家争执不休。尤其在明清两代，关于

意与境的关系问题更是讨论激烈。明代艺术理论家朱存爵在《存馀堂

诗话》中曾说过“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真

味。”表明了“急境融彻”的主张；清代诗人和文学批评家叶夔则认

为意、境并重，强调应将“舒写胸臆”与“发挥景物”进行有机结合。

近代着名文学家林纾和现代美学家王国维大师则更强调“意”的重要

性。林纾认为“唯能立意，六能创建”；美学大师王国维认为创辞应

服从于创意，力倡“内美”，提倡诗词创作中以意胜的“有我之境”

和以境胜的“无我之境”两种审美规范。由此观之，至今文艺理论界

对“意境”依然各执己见、众说纷坛，但却有一个地方出人意外那就

是普遍认为“意境”是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”

有机结合的一种艺术境界。“意”是情与理的统一，“境”是形与神

的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，形成

了“意境”。

艺术作品中的“意境”既是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、

虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间；是客观世界升华

后的主观意象。书法艺术以汉字为基础，以点画线条为造型元素，不

受具体物体的限制，通过点线的组合变化、用笔的笔势与笔力，营造

出或喜悦或悲伤或哀怨或激昂的氛围，在有形的作品中传递出人类的

情绪与情感。这就是书法艺术作品中的独具特色的意境。意境美是书

法艺术的灵魂所在，也是评判书法艺术作品高低的重要标准。

二、书法艺术作品中意境美的体现

书法作品中，被人称之为“神”“神采”“神气”“精神”等，

均说的是书法艺术作品中的意境美。书法作品，如果总体上缺乏一种

贯穿全幅的气质和精神，就不可能形成美的意境;优秀的书法作品，不

仅要求每个字的结构和线条是美的，而且要求全幅构成为一个整体，

共同散发出某种美的意境。换言之，也就是由全幅各个字的用笔和结

构所共同体现出来的某种美的感受或美的意想。总之，意境美是书法

艺术的核心，它主要给欣赏者呈现出了以下三种美感。

（一）诗意美

众所周知，中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。苏轼言：

“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对中国艺术的

通解。书法与诗歌是不同的艺术种类，但自古就有着某种解不开的缘

分。

1.诗词是书法作品撰写的主要内容

诗词是书法作品的基本内容和主要内容。诗词是阐述心灵的文学

艺术，自古就有“诗言志歌咏情”，的说法。诗人、词人需要掌握成

熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、

充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世

界。总之，诗词作品大多意境深邃，饱含哲理，一般来说，诗更“言

志”，词更“抒情”。书者在书写诗词时必定将受到感染，书家内心

的诗境驱使书家手上的笔构成一幅幅不同意境的作品。如苏轼的《梅

花帖》（图1），写到结尾，忽做狂草，那是奔放的诗所决定的。总之，

诗歌多面多维的审美意识结构，为书法作品提供了意境美的丰富内涵。

【图.略】

2.书法提升了诗词的意蕴

诗词为书法作品提供了书写内容，书法也能够提升诗词的意蕴。

如书法大家王羲之作品（图2）中所散发出的萧散简远、淡雅柔逸的魏

晋风度很好地切合了诗的主题，从而使其作品备受皇帝的崇拜、子孙

后辈的供奉，香火旺盛，经久不衰。颜真卿的书作（图3），则充满雄

古深邃，傲岸磅礴的书气，如同那激情慷慨，格调刚健的“建安诗

歌”，颇具“是气所磅礴，凛冽万古存”(文天祥《正气歌》)的阳刚之

美。总之，凡书法作品能使欣赏者再造出诗的意境，就意味着作品的

成功；诗的意境有多少厚也在一定程度上决定了书法的意境有多少厚

度。【图。略】总之，书法与诗歌有着密切的关系。成功的书法作品

往往饱