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康定斯基的金字塔理论与设计教育创新之路

作者：胡兰凌

来源：《湖北经济学院学报·人文社科版》2023年第09期

摘要：瓦西里康定斯基是盛行于全球范围的抽象表现主义绘画创始人之一，除了创作出·

大量抽象表现绘画作品之外，他还长期致力于对抽象艺术理论的研究和著述。此外，康定斯基

还有一个重要的身份被世人所熟悉：他曾在德國包豪斯学院担任“形式大师”，康定斯基的设计

教育思想对现代设计教育做出了重要贡献。瓦西里康定斯基在·1910年提出的金字塔理论和艺

术分层观念至今仍有重要意义，值得我们反思在当今中国高校设计教育中对前卫艺术和实验艺

术课程设置缺失的现状，这或许是阻碍我们设计创新的因素之一。

关键词：设计创新;艺术分层;设计教育;包豪斯;前卫艺术

中华人民共和国的设计教育经过近40年的发展，已经日臻完善并取得了显著的成果。我

们在大力倡导“设计创新”之时，有必要审视当前设计教育体制存在的不足。设计创新不应该仅

停留在对“传统图案”的变化和改造，也不应该满足于对艺术表现形式和设计“花样”的变化，甚

至不应该仅停留在美学层面的狭隘探讨，而更应该关注对艺术本体核心观念的突破和富有创见

的开拓，设计创新应该是对设计思潮最前沿领域的颠覆和引领。

一、精神世界的金字塔：艺术分层理论的形成

瓦西里·康定斯基在其著作《论艺术的精神》一书中富有创见地提出了“金字塔理论”：康

定斯基认为人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形（金字塔）表示，这座金字塔用水平

线分割成不等的若干部分，处于塔尖位置的部分最为狭窄，距离塔基越近的部分越宽，面积越

大。“在这个精神世界的金字塔塔尖上，常常站立着一些受尽辱骂的孤独者，人们无法理解他

们的情感和思想，也无法理解他们创造的艺术。”

康定斯基还富有洞见地观察到在艺术分层中存在的层级流转现象：在某些领域，艺术成

了一种“反艺术”的力量，一些浮躁的艺术家热衷于寻求新奇的风格和表现形式，批量生产出无

数缺乏热情的作品。与此同时，真正的精神满足和艺术创造却被贬低或者忽略了。但是，人类

精神世界的金字塔并不理会这些混乱、纷争、仅为名利而追逐的行为，仍在缓慢而不可抗拒地

向上运动着。今天处于顶点的位置，明天将会被下一层所取代;今天占据顶点的艺术，明天会

成为下一层普遍接受的艺术。

这种对艺术世界金字塔结构的设想明确了艺术分层的理念。也得益于与康定斯基同时期

德国社会学领域和哲学领域的成就和发展。《论艺术的精神》作于1910年，并在德国慕尼黑

出版。而在当时，德国社会学的三大家：卡尔·马克思、马克思·韦伯和涂尔干已经将社会分层

理论从三个不同的角度论述的非常详尽，由社会分工产生的社会分层最终也必然导致文化艺术

的分层。此外，德国哲学家康德、黑格尔对美学展开了论述：康德指出，美应该是被人不借概

念而认识出它是一种引起必然快感的对象，而这种必然性是一个抽象的范畴。黑格尔则明确艺

术的目的绝对不是单纯的摹仿自然。他进一步指出：一位艺术家的地位越高，他也就越深刻地

表现出心情和灵魂的深度，而这种心情和灵魂的深度却不是一望而知的。虽然黑格尔并没有直

接将艺术分层和金字塔模型的概念明确提出来，但在他的鸿篇巨著《美学》一书中，已经把

“令人厌恶”的艺术和“能够反映心灵”的艺术做了详尽的比较分析。这些德国哲学、美学、社会

科学领域思想家们的学术成果显然都为康定斯基的艺术理论奠定了基础。

美国艺术理论家克莱门特·格林伯格在其重要论文《前卫与庸俗》中以康定斯基的精神世

界金字塔理论为基础进一步探讨。他肯定了在同一社会中存在两种截然不同艺术形式的现象：

即先锋艺术与大众艺术。但格林伯格极为贬斥大众艺术，他把流行的、商业的艺术和文学喻为

垃圾、庸俗艺术。他认为庸俗艺术是工业革命的产物，根源是作为无产者和小资产者定居于城

市的农民，出于提高劳动效率的需要学会了读写等基本文化知识，却没有赢得欣赏城市传统文

化所必不可少的闲暇和舒适的生活条件，当失去以乡村为背景的民间文化审美趣味之后，他们

发现自己陷入“无聊”状态已经成为每天的必然。于是，这些新城市大众对社会提出了要求：需

要为他们提供适合他们消费的文化。为了满足这一市场需求，一种新的文化商品诞生了：庸俗

艺术，格林伯格认为这也是“假文化”。这一阶层的人群无法欣赏真正艺术的文化价值，他们是

渴望得到对应阶层文化才能理解的低级娱乐。

这也让我们理解为什么当康定斯基在包豪斯任教时，他会身体力行的将精神世界金字塔

结构及其运动规律付诸教学