歌唱与合唱 教学设计 (3).docx

歌唱与合唱教学设计(3)

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教学内容分析

本节课的主要教学内容是歌唱与合唱。这一章节主要介绍了歌唱的基本技巧、合唱的组成与协调以及如何进行合唱排练。学生将学习如何正确发音、呼吸控制、音准把握以及合唱时的团队协作。通过本节课的学习，学生将能够掌握基本的唱歌技巧，并能够参与合唱活动，体验音乐带来的乐趣。教学内容与学生已有知识的联系主要体现在音乐课上，学生已经对音乐的基本概念有了初步了解，对于音乐的表现手法和节奏感有一定的认识。在此基础上，本节课将进一步深化学生对歌唱与合唱的理解，培养他们的音乐素养和团队协作能力。

核心素养目标

本节课的核心素养目标主要有以下几点：

1.音乐审美：通过学习歌唱与合唱，培养学生对音乐的审美能力，使他们在音乐实践中能够体验到音乐的美感和情感表达。

2.音乐表现：通过合唱的实践，培养学生的音乐表现力，使他们能够准确地表达音乐的节奏、音准和情感。

3.团队协作：在合唱活动中，培养学生的团队协作能力，使他们能够与团队成员相互配合，共同完成音乐作品。

4.创新思维：鼓励学生在合唱实践中尝试新的表现手法和创新思维，培养他们的创新能力和解决问题的能力。

教学难点与重点

1.教学重点：

-歌唱技巧：本节课的重点是教授学生正确的歌唱技巧，包括呼吸控制、发音、音准和节奏感。教师需要强调胸腔共鸣的使用，以及如何通过练习来提高音准和音色。

-合唱协调：学生需要掌握合唱时的音色融合和节奏协调，以及如何与其他团员配合，形成和谐的音乐效果。

-合唱排练：教师应重点教授合唱排练的方法和技巧，包括团员的位置安排、声部的平衡和音乐的表达。

2.教学难点：

-呼吸控制：对于很多学生来说，掌握正确的呼吸技巧是一个难点。教师需要通过练习和指导，帮助学生学会使用腹式呼吸，以及如何在歌唱过程中保持稳定的呼吸。

-音准把握：音准是歌唱中的一个重要难点，尤其是在合唱中。教师可以通过音阶练习和和弦练习，帮助学生提高音准感，并使用乐器伴奏来辅助学生练习。

-合唱协调：在合唱中，团员之间的协调是一个挑战。教师需要通过分组练习和全员练习，引导学生学会倾听和调整自己的音量、音色和节奏，以达到整体的和谐效果。

教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有《歌唱与合唱》教材或相关学习资料，以便于学生跟随教学进度进行学习和复习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，如不同歌唱风格的图片、合唱表演的视频等，以丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。

3.实验器材：如果涉及合唱排练实践，确保音响设备、麦克风、钢琴等设备的完整性和安全性，以及准备足够的乐谱和合唱用具，如乐谱架、指挥棒等。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如设置分组讨论区，安排合唱排练的位置，确保学生有足够的空间进行练习和互动。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-教师通过播放一段精彩的合唱表演视频，激发学生对歌唱与合唱的兴趣。

-提出问题：“你们觉得合唱的魅力在哪里？合唱与独唱有什么不同？”

-让学生自由发表意见，引导他们思考合唱的独特之处。

2.讲授新课（15分钟）

-教师简要介绍歌唱与合唱的基本概念，包括合唱的定义、合唱的种类和合唱的优点。

-重点讲解歌唱技巧，包括呼吸控制、发音、音准和节奏感。

-通过示范和讲解，教授学生正确的歌唱姿势和呼吸方法。

3.巩固练习（10分钟）

-教师带领学生进行呼吸练习，如腹式呼吸和胸腔共鸣练习。

-进行音准练习，如音阶练习和和弦练习。

-学生分组进行合唱练习，教师巡回指导，纠正发音和音准上的错误。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师邀请几位学生上台演示他们学会的歌曲，其他学生进行评价和提出建议。

-教师与学生进行歌唱比赛，增加互动和趣味性。

-教师回答学生提出的问题，解答他们在学习过程中的疑惑。

5.课堂提问（5分钟）

-教师提出问题，检查学生对歌唱与合唱的理解和掌握情况。

-学生回答问题，教师给予反馈和评价。

6.总结与拓展（5分钟）

-教师对本节课的主要内容进行总结，强调歌唱与合唱的重要性和技巧。

-鼓励学生在课后参加合唱团或音乐活动，进一步培养他们的音乐素养和团队协作能力。

总用时：45分钟

教学过程设计要求教师紧密围绕教学目标和教学重点进行讲解，确保学生理解和掌握新知识。通过巩固练习、师生互动环节和课堂提问，巩固学生对新知识的理解和掌握。教学过程中要注重创新，结合实际情况进行教学，突出重难点，解决问题及核心素养能力的拓展。同时，要注重教学双边互动，充分调动学生的积极性和参与度。

拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《合唱艺术》一书，深入探讨合唱的历史、技巧和指挥艺术，让学