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#2023艺术考研热点#中国美术史的[疏体]和[密体]

中国画语体术语。以描绘形象用笔的减繁而言，用笔较为简省的

称“疏体”，用笔较为繁复的称“密体”。

疏体与密体两种体式反映了不同的画法风格，这种风格的对比在

东晋至隋唐时期已经存在。南朝张僧繇和唐初吴道子作画用笔简省，

为“疏体”；东晋顾恺之和南朝陆探微作画笔迹周密，为“密体”。

唐代张彦远在《历代名画记》中总结道：“顾、陆之神，不可见其盼

际，所谓笔迹周密也；张、吴之妙，笔才一二，象已应焉，离披点画，

时见缺落，此所谓笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎

画。”张彦远对疏密二体的总结与阐述，对唐代以后绘画在疏密变化

上的风格追求产生了积极影响，尤其在山水画领域，这种疏密二体的

体式还得到了进一步发展，出现了如明代沈周、文徵明等人画法中

“粗笔”与“细笔”等风格的区别。

“疏体”画的绘画样式的产生也必然和其时代的外在历史环境以

及以士大夫为主导的文化背景有着必然的联系。明教观念渐渐为人们

所弃，取而代之的是对自然的追求，对人性本身自由的追求。出现了

多种思想并存的局面疏体”对抒情畅意的表达似乎更为直接，更加强

烈。

·曹不兴的继承和革新

曹不兴，谢赫评其画曰“观其风骨名岂虚成”，对他的绘画是十

分肯定的。他善于突破传统，对“成教化，助人伦”的政治效用进行

革新，这是十分大胆的，背弃一种普遍共识观念而进行改革创新并不

简单。

他带来的不仅是佛教教义，更多的是带来了西国的佛像绘画，他

对其学习，临摹。吸收西国佛画的形式和技巧，但又不拘泥于外来绘

画的样式，掺入了传统形制和个人审美情趣，个人的表现手法，形成

了独特的绘画样式，对后世的影响很大。

其继承了“古画”粗放简易的画风，谢赫记载“江左画人吴，运

五千尺絹画一像，心敏手疾，须臾立成。头面手足，胸臆肩背，无遗

失尺度。这样我们就明显可以看出，他的绘画在于对前人粗狂、简略、

生动的继承，但对于前人不可达到的写实的描绘，又做到发展，虽没

有后来的卫协，顾恺之等人的细致但不失其尺度。

在许嵩《建康实录》中又几乎同样的记载：“曹作巨幅画像，心

敏手运，须臾即成”“对头、画、手、足、心、臆、肩、背，亡遗尺

度。”他的“落笔成蝇”可以充分说明他能做到对客体事物的写实描

绘，只是对于绘画似乎是不愿做那样的描写。所以他可以说是从简到

密中间的重要过渡人物。

其绘画价值不可被忽视。对后来“疏密”二体的形成起到重要作

用。我们所看到他们的外在表现就是及时行乐，无拘无束的放浪做法，

对精神的内在渴望成为了那个时代的最高标准和原则。

·不同于“密体”画风的张僧繇

张僧繇，吴（苏州）人,曾任右军将军，吴兴太守，善画人物、肖

像、道释、山水、花鸟、禽兽、草木、神话等，是“六朝三杰”之一。

多佛像画。唐朝曾有人指出：“（梁）武帝崇饰佛寺多命僧繇画之”。

画佛吸收天竺画法，用朱红青绿勾画凹凸花，产生“远望眼晕如凹凸，

就视即平”的效果。

曹不兴通过对外来绘画的借鉴开出一片天地，他同样对天竺绘画

之妙处加以吸收而开创了自己独特的画风，也就是“面短而艳”的佛

像“张家样”。这对中国人物画的发展起到了很大的推动作用。得其

肉”指的就是其人所绘人物风韵美艳，这对隋唐人物绘画影响很大。

他的成就也在于他的勤奋。昼夜不停的绘画才创造不凡的成绩，他创

造出不同于当时占统治地位“顾、陆”的“密体”画史称“疏体”。

他创作出一种类似速写似的白描画法，参照卫夫人《笔阵图》的

书法用笔，力图在一笔一画的表现上造成。这种粗略而又古拙的绘画

在帛画中也能看得到，虽然在构图和绘画样貌上看起来十分精致，但

受时代能力限制基本也是形象简单，场面宏大，装饰感强的。

用笔有力，形象流畅简洁，在继承传统“传神”的基础上，笔法

技艺都得到很大的发展。形成笔不周的“疏体”画，对之前的绘画原

则有了丰富和拓展，昼夜不停的绘画才创造不凡的成绩，他创造出不

同于当时占统治地位“顾、陆”的“密体”画史称“疏体”。

他创作出一种类似速写似的白描画法，参照卫夫人《笔阵图》的

书法用笔，力图在一笔一画的表现上造成“勾戟利剑森森然”的神色。

用笔有力，形象流畅简洁，在继承传统“传神”的基础上，笔法技艺

都得到很大的发展。

形成笔不周的“疏体”画，对之前的绘画原则有了丰富和拓展。

这是对其绘画成就绘画样式十分恰当的评价。这种绘画方式更是开启

了后世的写意绘画。“疏体”画至此形成