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陶瓷艺术与绘画

一个美观的陶瓷，还要经过后期的绘画上色。那么，对于陶艺的

绘画你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的陶瓷艺术与绘画，希望

能帮到你。

陶瓷绘画艺术

陶瓷绘画，顾名思义，就是在陶瓷上绘画的意思，和一般的绘画

没有过多的区别，只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出

一件好作品，则需要下很大的功夫。

陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分，其绘画的内容广泛、

丰富，它的表现形式更是多种多样，大致可分为釉上彩、釉下彩和釉

中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等，釉下

彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等，还有釉上彩釉下彩相结

合的斗彩，其装饰方式不同，所绘画的方式也不同。

一、入门陶瓷绘画

最初入门陶瓷绘画的第一步是临摹，就是从各类绘画的书籍中寻

找自己喜爱的素材进行拍图，以达到熟能生巧的绘画功底，当然，要

把一件绘画临摹好，并不单单是为了能够简单地勾出线条，画出轮廓

这么简单，必须对色彩、质感、远近、光的映射、人体的解剖等问题

上都需要了解和分析，这是所有初学者必须做到的，但又是很容易被

初学者所忽视的。

在所有的陶瓷绘画中，山水和花鸟以及人物中古装人物较好学，

这是有其原因的。山水、花鸟、古装人物，已有了许多年代的传统，

已有了无数代的经验，有许多东西已经成了固定的公式、定规，这些，

就使得画面不易产生过多的差错。但是，作为艺术，它的生命必须不

断地发展，老是陈词滥调就没有了新意，所以，必须推陈出新，在打

下了扎实的绘画基础的时候，就需要对绘画进行钻研。对于传统的绘

画好的模式不能抛弃，人的智慧总在不断地发展，人对自然、对宇宙

万物的认识能力，总在不断地提高，假如我们能在原有的传统、原有

的地域基础上，不断地深入观察、研究，陶瓷绘画艺术就能比前人表

现得更加生动、活泼、真实、深刻。

二、陶瓷绘画源于自然

陶瓷绘画技巧的提高，源自于对自然界许多事物认识能力的提高。

多写生，多亲近于自然，把自然的东西表现到陶瓷的装饰上，这才是

最好的。写生可以为陶瓷装饰寻找到好的素材。写生时，不一定要画

一幅完整的画，只要抓住生活的本质和对象生动的姿态，就可以集中

素材充分地创作。写生来源于生活，生活是创作的源泉，要记录生活，

就必须要写生，写生的方法很多，有油画、水彩、水墨、彩墨、铅笔

画等。在表现方面，有采用外来的光暗、体积、分面的方法，也可以

采用中国民族形式的勾勒、白描以线为主的方法，但运用在陶瓷装饰

上，最适宜的是采用中国画的形式来写生，因为陶瓷的绘画接近于中

国画，但与国画的材料不同，其达到效果相似，它最考究的是线，中

国画是以线为造型基础，这点和我们的陶瓷绘画很接近，却与西洋画、

光暗体积、分面做为造型基础有着很大的区别，这是因为有不同的地

域，就有不同的欣赏习惯，才会产生不同的风格。

三、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合

陶瓷绘画不仅需要有良好的绘画基础，而且要结合陶瓷的器型来

进行艺术创作。它与一般的绘画(国画、油画、水彩等)创作不是完全相

同的，虽然在创作艺术形象的某些表现手法上，吸取了国画等绘画的

优点，或是继承了其中的某些传统技法运用在陶瓷的表现形式上，但

是在它独自的发展过程中，根据陶瓷生产工序的要求，逐渐地形成了

陶瓷装饰本身的艺术风格和特点。因此，像其它所有装饰艺术一样，

装饰本身并不能单独存在的，它必须与一定的陶瓷造型相结合才能存

在。

陶瓷的绘画必须与具体器型的形象紧密结合，同时还要与被装饰

的陶瓷用途相结合，这一点是会被很多艺人所忽略的，随便那个器型

就在上面胡乱创作，正所谓好马配好鞍，如果搭配不好，再好的绘画

功底，都会显得暗淡无光，所以，在创作一件好的艺术作品时，应多

吸取传统的理念，通过在陶瓷上的艺术加工，运用艺术的语言、形象，

使陶瓷获得生命。它不单纯地是为了表现和增强陶瓷的美观，它还要

生动地反映现实生活，给予人们精神上的营养和思想美感上的满足。

这也正是陶瓷在人们生活中的作用和意义所在。

在进行陶瓷绘画设计的时候，画面的章法是陶瓷绘画结合器型要

求中的重要条件之一，但并不代表这个设计原则的全部内容。我们知

道，同样的一个陶瓷造型可以运用不同的画面来装饰，可是，同样的

画面却并不一定能适合装饰在不同的器型上。所以在进行创作的时候

一定要注意这一点。

四、陶瓷绘画中的意境美

意境，即意与境的统一，包括了情感与景物两方面。王国维曾说