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视觉传达设计学术论文(2)

视觉传达设计学术论文篇二

论视觉传达设计的精神意义

【摘要】本文通过对古代青铜器鼎的精神寓意、中国京剧院的标

志脸谱的解析，阐释了视觉传达设计是借助特定的语言符号，采用合

理的语言结构和最佳视觉程序将信息准确完整的传达。这里的信息，

既包括视觉感官信息，也包括感官信息下传承的精神意义。一种信息

的传达即是一种精神的传递，视觉上的形式美感只是设计的表现形式，

其精神意义才是设计的本质。

【关键词】视觉传达;形式;功能;精神意义

视觉传达设计不是纯粹的艺术品，艺术品是创作者情感的抒发，

可以完全抽象，人们对艺术品的理解也见仁见智，这也正是艺术的魅

力所在。设计服务于人，必须具有使用价值。视觉传达设计是一种借

助于图形符号进行表现的语言形式，而符号必须“经过协议作为某种

目的的有效手段而为各方面所接受”，符号本身所代表的含义必须被

多数人所认同，这就要求视觉传达设计的意义指示必须精准明确，不

能有歧义，不同的人对同一件设计作品的理解应该趋于一致。这种约

定俗成的意义也会作为一种精神文化被传承。

一、形式与功能的角逐

形式与功能从起初便是相统一的两个概念，形式的存在要以功能

为目的，功能则通过多样的形式更好地实现，许多设计者却把二者分

开，并容易走向其中的一端。视觉传达设计从来都不只是具有现代美

感的信息排列设计。二十世纪，在哲学领域出现了理性与感性的交锋，

最后理性哲学在发达的大工业生产中占据上风，德国包豪斯设计学院

建立，成为现代主义设计的摇篮，功能主义崛起。设计师注重强调功

能的合理性与逻辑性，强调设计的标准化、系统化。“装饰即罪恶”，

“少则多”，“功能决定形式”等设计主张也由此时提出。“简洁就

是美”的原则使得几何化的视觉符号随处可见。规范化的标志、标牌

成为一种世界语言行走在人类生活的每一个角落。而这种简洁的设计

风格到后来却逐渐发展成为一种模式，许多设计师认为只有简洁的设

计才是好的设计，这就忽略了最原本的精神意义。

日本著名设计家田中一光先生说：“海报是一张充满信息情报的

纸”，“作为世界各国人士之间交流的海报，具有设计上独特的普遍

手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解。”他

的海报作品用最简单的几何化语言，融合浮世绘的画风，概括表现了

日本的传统文化。假如我们不了解日本文化，那么这些作品也就仅仅

是不错的插图。视觉传达设计的艺术特征并不仅限于简单的装饰或是

单纯的形式美感，更为重要的是设计形式与内容的有机统一，是兼具

实用价值与审美价值的综合体。

二、上溯原始时期视觉符号的精神意义

在原始社会，社会生产力落后，人类对大自然的认识也是懵懂的。

由于各种自然灾害频繁，生存环境险恶，人们常常受到伤害与死亡的

惊吓，人们把在大自然的背后似乎存在着的某种神秘的超自然力量作

为最高的主宰加以崇拜，这便是最初的蕴涵宗教和巫术的万物有灵的

观念和神灵崇拜思想，也是原始宗教的发端。而这些最元初的精神崇

拜也一直延续到后来的民间美术中。虽然后来的原始信仰表现蜕变成

为了一种程式化的象征形式。但是在人类生存意识中，驱邪纳吉的意

识观念从来没有消亡过，这种精神崇拜所形成的民族文化观，对后来

的民间吉祥观念产生了深远的影响。正是由于古老民族的驱鬼、消灾、

辟邪的文化心理发展，才促使了吉祥文化艺术的形成与成熟。

随着生产力的不断进步，人类对大自然的认识也有了进一步的发

展。人们再也不仅仅满足于为生存需要而创造，“人性化”的设计意

识开始萌芽，自春秋战国时开始，特别是人类设计史上第一部实践总

结的经典巨著《考工记》诞生后的设计领域，“标准化”和“逻辑化”

的设计原则被广泛认同。其中“知者创物，巧者述之”的思想不但强

调了设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。这种继承与发展其实

不仅仅是在物质生产力和技术水平上的，更大程度上是一种精神的传

承。看似逻辑理性突出的原则下，人们并没有抛弃最原始的精神创造，

相反的，这种最原始的精神寄托被完整的传承了下来。

五千年的中华文明史中栩栩如生的青铜器铸造出了其独特的耀眼

的光芒，最起初青铜器中鼎的铸造目的是用来烹煮食物。黄帝在战胜

炎帝的部下蚩尤后，曾铸三鼎，象征天地人;夏禹铸九鼎，象征九州。

鼎也就成了镇国之宝，传国重器。改朝换代后，新登位的君王，第一

件工作就是铸鼎，颁订法律，以象征新时代的开始，并表示吉祥。所

以，改朝换代，称作鼎革。饕餮纹是古代钟鼎彝器上刻画的装