分镜脚本创作.pptx

分镜脚本创作4.1景别的运用4.2镜头高度与角度4.3镜头景深与焦距4.4运动镜头的运用4.5机位与轴线4.6镜头中的人景构图

镜头镜头从技术上讲是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止为止这段时间内被感光的那段胶片,从剪辑的角度看,是剪接两次与两次之间的那段影片。动画意义的镜头,除了上述属性,更直观地是一个编有镜头号的纸壳,里面包括一大叠画稿,诸如背景画稿、原画稿、动画稿。当然,这是传统二维动画制作的模式,传统动画的摄影乃是由动画摄影机完成,逐格拍摄以成动画,动画摄影机上的光学“镜头”实物,不是我们这里所说的“镜头”。

镜头摄影机与拍摄对象的关系一般有三种。第一,摄影机不动,画面元素运动。第二,摄影机运动,画面元素不动。第三,摄影机运动,画面元素也在运动。一般来说,固定机位最常用的表现方式——机位的固定静止最利于清晰地表达对象,而移动的机位表现固定不动的对象,则通常是为了避免画面的单调和沉寂。对于活动的对象配以活动的镜头表现,能更加突出对象的活力,对于速度、力量的表达尤为适用。摄影机移动更能刺激观众的视觉感观,强化画面的张力。

镜头拍摄一个对象时,我们可以定位不同远近距离的视点来表达它,并配合焦距调整更加精准地获得我们想要的构图。用镜框来划分一般分可为特写、近景、中景、全景几种镜头。区分这些不同的“镜头”并不是为了故弄玄虚或是想标榜我们更具有专业性,而是因为描写对象的视觉需要,不管“特写”还是“近景”,它实质上只是一个拍摄距离的变化。而究竟是用“近景”描写对象还是用“特写”描写对象,就要看如何才能满足观众的视觉要求。景别的运用

镜头摄影机表现对象,由于拍摄距离的远近不同,表现对象的层面也不同。如果加以归纳,则可以按距离排列出序列关系的一组镜头。如果以人物为拍摄对象,则可以以体躯干不同部位作为界限,由近及远地排列为:特写、近景、中景和全景等镜头。人物拍摄

镜头一般概念的人物特写是指带肩部在内的角色部表现图,当然,电影中尤其是在宽银幕电影中,切断头顶和脖子的特写比比皆是,所以,以人物肩部作为切线界定只是一个大致界限,并不是唯一标准。人物拍摄

镜头近景顾名思义即是距离很近,为什么要取近景?理由很简单:是为了看清角色手及手臂的动作。图中例子是角色在对白表演中以手势强调语言,近景在这时刚好能拍摄到手臂动作,同时又不失演员的表情和口型清晰表达。人物拍摄

镜头中景表现的是角色的整个上半身。之所以以这样的距离来描写,理由和近景差不多,也是因为要完整表现出演员的肢体动作。通常这些动作幅度较大,不似近景时的角色表演—仅仅是说话时微小的手势辅助动作,比如弯腰、打拳、舞蹈等。还有一种情况是身高差异大的两个角色在同一画面时,由于要顾及矮的那个角色,让他的脸部能在画框内,只能选择中景这样的视距才能满足要求。人物拍摄

镜头全景,即是对象的完整形象表现,全景同时也能传达人物身高与戏剧环境的比例关系,也就是说,它能更加清楚真观地彰显对象与周围景物的大小、高低、透视等关系.人物拍摄

镜头用摄影机描写一个对象,采用不同距离和角度来描写,可以构成完全不同的画面,正因为如此,我们才可以做到不单是将对象再现,而是真正的创造。拍摄的角度不同,会得到不同的画面构图,观众亦能感受到不同的心理感受,下面我们列举几个不同摄影角度的例子,分析一下它们的功效及内涵。导演在画分镜头画面台本时，要充分运用镜头角度的变化来丰富画面的构图，并通过的场面的调度加强画面的纵深感。一、水平视角镜头：这是一种导演经常使用的视角，水平视角就是摄像机与人的眼睛在同一水平上，用水平视角设计人物时,无论被摄对象是坐着还是站着,设计的摄像机都要平行于人物的眼睛拍摄。水平视角的造型特点：水平视角提供给观众的是一个很容易被人接受的视点。一般地说,平角度拍摄的景物对象不易变形,使人感到客观、公正、平等、冷静；水平视角的画面平稳、安定。

镜头俯视镜头：影视实拍中，俯角度拍摄是指摄像机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式,主要用于表现视平线以下的景物。俯角度拍摄得到的是一种自上而下、由高向低的俯视效果。俯角度的造型特点：(1)交代环境(2)交代和展示图案造型(3)造成空间深度感与透视感,以及简化背景的作用（4）从视点上，俯视镜头中显不出人物的高大，反而由于景别的关系，使人物显得弱小，削弱它自身的力量。

镜头仰视镜头：仰角度拍摄是摄像机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。仰角镜头相当于使人们扬起头来看被摄物体,常用于强调被摄景物