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《外国舞蹈演艺史》课程教学大纲

外国舞蹈演艺史课程教学大纲

一、课程简介

本课程是关于外国舞蹈演艺史的介绍和探讨，旨在帮助学生了

解和欣赏不同国家和地区的舞蹈文化，并深入了解其历史背景和发

展趋势。通过研究和分析舞蹈作品，学生将能够培养对外国舞蹈的

鉴赏能力，并掌握一定的舞蹈演艺史知识。

二、教学目标

1.了解外国舞蹈的发展历史和重要阶段；

2.了解不同国家和地区的舞蹈文化特色；

3.掌握分析舞蹈作品的基本方法和技巧；

4.培养舞蹈鉴赏的能力和审美素养；

5.培养学生对舞蹈演艺史的研究兴趣和能力。

三、教学内容和安排

第一单元：古代舞蹈的兴起与演变（2周）

1.古代舞蹈的起源和发展；

2.古埃及、古希腊和古罗马的舞蹈文化；

3.中世纪欧洲舞蹈的特点和形式。

第二单元：文艺复兴时期的舞蹈与音乐（3周）

1.文艺复兴时期的舞蹈风格和舞剧发展；

2.意大利舞蹈与芭蕾舞的起源；

3.文艺复兴时期的音乐与舞蹈作品分析。

第三单元：19世纪的舞蹈革新与进步（4周）

1.法国古典芭蕾舞的兴起与发展；

2.现代舞蹈的出现及其影响；

3.美国舞蹈的发展及其对世界舞蹈的影响。

第四单元：20世纪的舞蹈演艺发展与多元化（4周）

1.现代舞的演进和多元化表现形式；

2.街舞、爵士舞和民族舞的兴起；

3.影视舞蹈和流行舞蹈的发展趋势。

第五单元：当代世界舞蹈文化与传承（3周）

1.当代欧洲、亚洲和非洲的舞蹈文化；

2.舞蹈传承和创新的现状和问题；

3.跨文化交流对舞蹈演艺的影响。

四、教学方法

1.讲授与讨论相结合：介绍舞蹈历史和文化背景，引导学生参

与讨论和思考。

2.视听研究：通过观看舞蹈作品视频，组织学生进行分析和评

价。

3.实践体验：组织学生参与舞蹈实践，感受不同舞蹈形式的魅

力。

五、考核方式

1.平时作业和课堂参与：包括课堂讨论和小组演讲等。

2.考试：考察学生对舞蹈演艺史知识的理解和应用能力。

3.课程论文：要求学生选择一个舞蹈作品进行分析和研究，撰

写一篇关于舞蹈演艺史的论文。

六、教学资源

1.教材：选用权威的舞蹈演艺史教材作为主要教学参考。

2.视频和音频资料：提供多样化的舞蹈演艺历史作品的相关资

料。

3.图书馆和互联网资源：鼓励学生积极查阅舞蹈演艺史方面的

相关书籍和研究资料。

七、参考文献

1.Banes,S.(2003).Terpsichoreinsneakers:Post-moderndance.

WesleyanUniversityPress.Terpsichoreinsneakers:Post-modern

dance.WesleyanUniversityPress.

2.Cohen,S.(2010).Thehistoryofdance.HumanKinetics.The

historyofdance.HumanKinetics.

3.Carter,A.(2012).TheRoutledgeDanceStudiesReader.

Routledge.TheRoutledgeDanceStudiesReader.Routledge.

以上就是《外国舞蹈演艺史》课程教学大纲的主要内容和安排。

通过本课程的学习，学生将能够了解和欣赏不同国家和地区的舞蹈

文化，培养对外国舞蹈的鉴赏能力，并掌握一定的舞蹈演艺史知识。

希望学生们能够通过本课程的学习，增长知识，提升审美水平，并

培养对舞蹈演艺史研究的兴趣和能力。