分镜脚本创作-1728125368730.pptx

分镜脚本创作2.1文字分镜头2.2剧情结构的分析和掌握2.3影片风格的分析和掌握2.4人物造型的分析和掌握

分镜脚本设计剧本理论上讲,故事版的创作者只是把剧本的意思形象化,但事实上,所有的绘画故事版对原文字剧本都是一种改编,改编一是天然的,一是人为的。说它是天然的,是因为阅读形式已截然不同,由读文改为读图,由抽象的文字读出图像只能是靠读者想象,而现在则无须转弯抹角,它已经转化为可视视觉形象。说它是人为的,则是指分镜设计师自身的修养差异产生的不同结果。分镜绘画师以自身对剧本的理解来创作,以至分镜作品带有明显的个性化特征,不同的设计师面对同样的剧本会创作出不同画面的分镜。因此,分镜设计师的自身修养的高度决定了分镜作品艺术水准的高度。

分镜脚本设计导演拿到剧本以后，首先要分析剧情的发展，这是十分重要的，在研究剧本时，除了要进行分析，拿出创作理念之外，还要对剧本属于哪种类型给以明确。之后，根据片子所属类的共性，进行剧情的分析研究，还要抓住本片的个性特点，进行剧情的结构分析。要看一看，故事是怎样开场的，故事是怎样发展的，故事中的矛盾冲突发生在哪里，在整个故事中，冲突主要集中在哪一部分，矛盾冲突的高潮在哪里等。以《三个和尚》为例，来解读阿达导演对剧情的结构的把握。这部动画片新颖别致，导演手法简洁，以一个和尚、两个和尚及三个和尚在一起时相互不同的态度进行对比，细节生动，动作极富表现力，人物设计造型别具一格。作为动画导演必须要从宏观上把握剧情的整体结构，只有大的整体结构准确了，小的细节才会有正确的安放。剧情结构的分析和掌握

分镜脚本设计对整个剧情的结构必须先弄清整个故事是由哪几大段组成，而在每个大段中又包含着几个小段，而在每个小段中又包着几场戏。同时，一个个小高潮向前推进，直至最高潮，是如何步步向前发展的。如何把剧情一步步推向高潮，掌握的全剧的节奏。对系列动画片的处理和对艺术短片及影院片的处理有些不同，系列片每一集都有一个情节的发展和高潮，但又要考虑到上一集和下一集的连贯和衔接，要考虑到全剧的故事完整性，又要每一集自成章节。导演对剧情结构要十分清楚，并牢牢地掌握集剧情发展的脉络。

分镜脚本设计三段式结构三段式结构段式电影是一种相对独特的影片建构方式,常常表现为非线性叙述结构。它打破了影片传统的按时间顺房进行的线性叙述的程式,用三段甚至是多段的结构将影片分解排列。简洁地说就是：起因—推动情节的发展—促使情节走向高潮—走向结尾,这个结尾是之前的情节必然导致的结果。第一段要交代人物的动机并描述背景进行铺垫,随后就会进入激发情绪的时刻,引发感情的宣泄,产生危机或冲突,冲突要求主角做出决定该怎么办。第二段中主角在行动时要面对各种挑战和障碍出现了“认清形势的场景”,主角要在此场景中重申他应有的作为。第三段中故事要达到高潮,主角在实现愿望的过程中不是成功就是失败。

分镜脚本设计画面中的人景关系分镜设计师用绘画来变现镜头画面完全是基于大脑中的“摄影机”。用摄影机镜头来看客观世界,镜头中不单只有人,同时也有景,人物是处于某个特定的三维空间中的。这样的画面才是还原于摄影机“镜头”中所观察到的客观世界。但是,对于初学者来说,如何将人物“安排”在背景中是个难题,或是说将背景适合于人物透视是个难题。在分镜设计过程中剧情和镜头角度千变万化,如何能有效快速地表达出正确人景关系的画面,是分镜设计师必备的绘画基础。画面中,人物与背景关系的正确表现,应该是运用透视法能够轻易解决的问题,如果我们真的是用“大脑中的摄影机”来观察,那么首当其冲的就是摄影机摆放在哪里,换句话说就是我们从哪个视点在看,只有明确了视点,画面中就有了视平线,而有了视平线的所有景物表达问题就迎刃而解了