分镜脚本创作-1728127730370.pptx

分镜脚本创作5.1镜头之间连接技巧5.2镜头的衔接5.3正打与反打的运用5.4空镜的运用5.5镜头画面的方向5.6画面中的节奏

镜头画面中的节奏节奏虽然很大程度上是通过后期剪辑完成，但由于动画片制作的独特性，它是画出来的电影，所以分镜人员在绘制分镜头台本时，就要考虑画面中的节奏处理，控制好节奏的张力，来影响观众的情绪。首先构成节奏的视听元素包括了：内容的发展、人物心理的变化、影像造型、色彩对比、镜头运动长度与速度的变化、镜头组接与转换等等。分镜人员在绘制分镜头台本时，通过对情节发展、影像造型、镜头组接与转换、语言音响等这些元素变化强度、幅度的控制，来使观众产生情绪变化。在实际创作过程中，要很好地考虑观众的心理情绪需求，以此作为安排节奏、控制变化幅度与强度的依据。一、节奏与造型手段动画片内容本身具有着不同的节奏性质，同时还要借助造型手段的外部运动，并且使内外运动相协调，从而产生最有效的效果。

镜头画面中的节奏节奏要成为人们可直接感受的形态，需要借助造型的手段，由外部造型手段形成的节奏被称为是外部节奏或造型性节奏。一般来说，多种造型手段都能为节奏的形成服务。比如，运动摄影、光影变化、拍摄角度、主体运动、画面组接等，他们之间相互作用，构成了外部节奏。1、景别对节奏的影响在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。在带有叙事性的动画片中，利用前进式句型和后退式句型在景别及叙述效果上的对比，交替使用，可以调节节奏。

镜头2、运动主体、运动镜头对节奏的影响在绘制分镜头台本时，要大概估计好镜头的时间，镜头中主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快、节奏快；主体运动慢，节奏感慢；在主体动作中“动接动”，节奏加快，在动作暂停处“静接静”，节奏放慢；同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。而且，运动镜头能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。镜头运动的速度很好地体现出叙述节奏的内在变化。

镜头3、色彩和光影变化对节奏影响光、色、构图等都是影视画面中的重要视觉因素，而且是流动的视觉因素，这种流动所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。4、声音对节奏的影响由于声音本身具有长短强弱的变化，因此，声音造型是形成节奏的重要手段。声音具有强烈的情绪感染力，与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感。它和画面的有机配合形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成。相对于画面的“静”，声音的“动”在调节节奏方面具有承上启下的意义。

镜头二、节奏与动静节奏的本质是运动的变换，无论是内在叙事性节奏的发展变化，还是外在造型性节奏各元素的对比作用，其节奏实质上都是在运动和相对静止的更替中形成。1、渐变式强调节奏的自然变换，也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不段铺垫的基础上的，节奏变换的界限不是很明显。

镜头2、突变式强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式，造成视觉心里的震惊感，节奏变化强烈。突变技巧在动画片中也用于段落转场和制造强烈视觉效果的场合中。渐变和突变是节奏转换的两种基本方式。无论是渐变还是突变，外在节奏都应该与内在节奏保持一致。比如，内在节奏慢，外在造型手段上也多采用能够体现慢节奏的方式。但是，也有时候，为了取得更好的叙事效果，内在的动静变化与外在的动静变化可以暂时分离。形成更强烈的艺术效果。