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楷书书法教案模板(共5篇)

楷书书法教案模板（共5篇）

中国的书法艺术源远流长，是我们独特的传统艺术之一。它蕴含着悠久的历史，强调并展现了汉字本身的形象特质。通过巧妙运用笔墨技巧，书法家们创造出不同的风格，用以表达作者的思想与情感，并赋予人们美的享受。初学者应从楷书入手，因为楷书是通行的标准字体，具有鲜明的特色，学习书法的规则从楷书开始，能够更快更全面地掌握。所谓“楷书”有着两层含义。一方面指的是有法度可依的规范字体，孔子曾言：“今世行之后世，以为楷式。”据此，任何有着规范法度的字体皆可被称为楷书，比如“隶楷”等。另一方面，楷书也指由隶书简约演变而来的“真书”，如唐楷。这种楷书起源于汉末，盛行于魏晋南北朝，唐代书法家进一步发展了它，使之更加规整、法度化，并延续至今。

楷书的特点包括三个方面：

（一）笔画平稳流畅，点画造型巧妙，字形方正而多变，在静谧的点画结构中，能够感受到流动灵动的韵味；

（二）笔画形态及字的结构遵循一定规律，形成了完整的“永字八法”；

（三）运笔多采用中锋，变化丰富，笔势饱满，结构清晰。在进行楷书创作时，需要重点考虑以下六个方面：

一、楷书创作的原则

项穆在《书法雅言》中提到：“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏斜；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。”尽管项穆所言的“三要”并非专指楷书，但其中的清整、温润、闲雅正是楷书的特点。我们可以将其作为楷书创作的原则。

二、楷书创作的步骤

楷书创作建立在临摹基础之上。只有在临摹基础有一定根基之后，才能进行创作练习。创作并不是盲目地“自由书写”，而是根据所临碑帖的风格进行。比如，如果练习欧阳询的“欧体”，创作时也应以“欧体”为主，先写出具有“欧体”风格的作品。楷书创作要求较高，难度较大，可以采用“集字创作”的方法进行过渡。

集字创作即先“集”后“创”。仍以练习“欧体”为例，确定创作内容后，逐字查找欧阳询所书写的《九成宫醴泉铭》，可以临摹已有的字，找不到整字的，则可找偏旁。没有的字则可根据“欧体”的风格和笔法自行书写，然后稍作调整，形成完整的作品。

集字创作时需注意四个要点：一要准确理解笔画，了解所写文字的构成，以便使用笔墨；二要注意位置，确定笔画在结构中的位置，保持比例；三要理解组合关系，即了解笔画之间的配合关系，以便造型；四要把握重心，把握其平衡特点，保持稳定。通过反复练习，直到作品写得稳健为止。集字创作法能够降低创作难度，同时保持书体风格特点。经过一段时间的集字创作后，就可以进行独立创作了。独立创作时应将临摹中学到的方法和集字创作中的体会融入其中，创作出符合楷书原则和规范的作品。

楷书的笔法包括三大类，即：执笔法、运笔法、基本笔法的写作。执笔法就是握笔的方法，常用的是扌厌、压、钩、格、抵“五指执笔法”。运笔法就是毛笔在书写过程中做的提、按、顿、挫、绞等各种动作。基本笔画的写法也称为笔法，楷书每个点画都是有法度可循的，可分为起笔、行笔、收笔三部分，起笔合乎法度，接着行笔才能顺利，行笔顺利了，收笔才能圆满，只有按正确的方法去写，才能写出高质量的点画来，楷书具体的用笔方法可根据行笔的过程归纳为起笔、行笔、收笔三个过程，每个过程又有不同的形态变化，如下所示：

（一）起笔

１，逆锋：笔锋先向笔画延伸的相反方向着纸，再折回运行的起笔方法。逆锋起笔的特点是含蓄、稳重。

２，露锋：笔尖着纸便行，多为承接上笔，使笔画前后呼应，锋尖显露。特点是顺接上笔，呼应灵动。

（二）行笔

１，中锋：使笔尖常保持在笔画的中心线上运行。笔画圆劲有力，楷书行笔要以中锋为主。

２，侧锋：行笔时笔尖与行笔方向的夹角在４５°之内，笔尖侧在笔画一边运行。多在调锋时运用。

３，偏锋：行笔时笔尖与笔画行笔方向的夹角在４５°至９０°之间，笔尖基本上偏在一边运行，造成笔画靠笔尖的一边光滑、靠笔肚的一边枯涩，这种笔画缺乏笔力，被视作败笔，在楷书中要禁用三）收笔

１，回锋：通过回转使笔锋倒回原路再提离纸面的收笔法。特点是圆润、饱满。

２，出锋：笔锋顺着笔画延伸方向逐渐提收的收笔法，收笔处呈尖状。

楷书常用的笔画有数十种，较为复杂，但每种笔画都有以上三个过程组成，还是有规律可循的。正如赵孟頫所言：“书法以用笔为上，而结字亦须用工；盖结字因时相传，用笔千古不易。”如“平横”的写法：起笔为逆锋，行笔为中锋，收笔要回锋。再如“粗腰撇”的写法：起笔为露锋，行笔为中锋，收笔要出锋。这只是笔锋在纸面上作的横向运动，毛笔的横向运动主要是写出笔画的长短和转折；在行笔时，还要注意毛笔作纵向的运动。纵向的运动就是提和按，提使笔画减细，按是加粗笔画。正是毛笔在运行过程中有横向、纵向这两种不同的运动，从而表现出粗细不等，长短不同，姿态各异的点画来。

在行笔时，毛笔横向的运动与纵向的