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服装图案设计教学大纲

第一部分理论知识

第一节

通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。

服装图案设计的概念

服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。

服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点：

图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗

形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有

童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净

男装图案：几何形态、动物文字、风光器物

女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用

图案设计的素材来源

写生

意像、抽象的来源

来自于其他形式的艺术创作

服装图案设计的构成方法

规格

图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。

布局

主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类：

清地布局图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花”清“地”明、布局明快的特色。

混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。

满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果的图案，配以一定色调变化和不同形式的对比，呈现多种风格、多种类型的布局变化。

接版

连续型图案单元纹样之间相连接的方法叫接版。四方连续是一个循环单元（由规格所限定）的纹样，向上下、左右四个方向作无穷尽的反复延伸。这种连续状态，明显突出了节奏与律动感，因此连续的方法显得很重要。一般常用的接版方法有两种：

平接版平接版亦叫对接版，单元纹样上与下、做与右相接，使整个单元纹样向水平与垂直方向反复延伸。

跳接版跳接版亦叫接版，单元纹样在上下方向相接；而左接右时，先把左右部分分为上下相等的两部分，然后使左上部纹样接于右下部，右下部纹样与右上部纹样相接，形成单元纹样垂直方向延伸不变，而左右呈斜向延伸状态，故又称它为斜接版或跳接版。

两种接版法相比较，平接版不如跳接版的效果自由活波，单元的反复不宜过与明显。平接版合适密集小花型之染织纹样，而跳接版多被印花图案采用。

服装图案设计的基本法则

对立：在这里对立是指构成要素的对比、对照、对比、变化、矛盾、差异等不同的区别之意。图案要素的对立是指组织的规则与不规则、齐与乱、聚与散、清与满、疏与密、前与后及图与地等关系的差别；色彩的色相、明度、纯度、冷暖、轻重、强弱、雅艳、浓淡，以及面积、形状、位置等变化；技法的点、线、面之变化，笔法的快慢、燥润、刚柔；肌理效果的变化等。

这些对立的矛盾，在图案的构成要素里绝对存在，它是图案紧张意识产生的视觉根源。因此，可以说没有对立就没有力量。图案就不生动，就毫无兴趣，没有生命力，也就没有艺术的吸引力。从这种意义上讲，图案设计有制造矛盾、差别、紧张的艺术处理职能。当然一味地制造矛盾并不意味着成功，往往可能适得其反，因此要妥善地解决矛盾，解决矛盾的诀窍就在于图案的统一。

统一：是指要素的同一、相似，有内在的联系，能使图案表现为一种宁静安定状态。从图案构成要素求同意，正好是对立因素中求相同、类似之性质。统一是相对的，必须经过设计者精心加工才能获得。

对立统一：图案要素的和谐、协调，无论在质和意两方面都能表现出一种“秩序”

的状态，这种状态既有对立存在，但又不允许造成呆板、无味、中庸、死气沉沉之状态。染织图案的构图同其他事物一样，在对立统一的支配下，才能取得美的协调，造成一种生气勃勃的、充满生命活力而又和谐的安定局面。

在染织图案设计中