草书大章法的练习方法.pdfVIP

草书大章法的练习方法

现在很多的朋友的都在学习草书，那么你知道草书大章法怎么练

习呢?下面小编就和大家分享草书大章法的练习方法，来欣赏一下吧。

草书大章法的练习方法

一是“分组”。古代纸质书法作品很小，书法用纸也是逐步做大

的，三市尺等于一公尺，一市尺大约33公分。汉代的尺，只有23.2

公分，象现在一块瓷砖大小。如上海博物馆曾展出的陆机“平复帖”。

明清始，纸质书作越来越大，有八尺，丈二，丈八，还有更大的。就

是扇面作品，有人搞得比四尺整张还大。由于面积变化，带来整个空

间关系发生根本变化。书法作品中的对比关系，不是一个字和另一个

字的对比，而是一个局部和另一个局部的对比，一个块面和另一个块

面的对比，增加了造型元素对比的关系量。这就要变字为组，一组字

与另一组字进行对比和变化，组可大可小，或三字一组，或五字一组，

根据作品面积大小，调整组的容量，但不要每组字数一样。由于对比

关系明显，增强了作品的视觉效果，对比关系的反差越大，视觉效果

就越强，作品就越显得大气。

字组的组合分两种，一是几个字一气写成叫笔势组合;二是几个字

笔画虽不连，但字距很小很紧，甚至某字的某一笔画穿插到另一字的

空挡之中。另外，形状和形状组合叫体势组合。分组书写是一把“总

门钥匙”。

二是“节奏”。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的

现象，反映在书法上则是轻重与快慢，就是书写的力量与速度。草书

中书写的力量与速度无时不在，无处不在，它不但体现在点画、结体

中，也体现在字组、每行和整幅作品之中。不要力量，速度均匀，从

头到尾一个状态，一味快等于一味慢，都只会产生“平”的效果。节

奏靠力量和速度的不等式快慢交叉而形成，“平”不会产生节奏。一

行中，有快或慢的组合，加上第一要素交替出现，形成大小、粗细、

倚正、浓淡、开合、聚散、轻重的对比。有了变化，行轴线就不会始

终垂直，也产生意境，使作品生动活泼，给人以美感和愉悦。

三是“贯气”。贯气即指从头到尾，全面彻底穿过和连通。一副

作品，点画之间顾盼呼应，字与字之间遂势瞻顾，行与行之间递相映

带，打叠成一片，那么，整幅字意气相聚，精神挽结，给人一种笔势

流畅，气息贯注，神完气足的艺术享受。简言之，贯气关系到书法作

品是否气韵生动，神采飞扬。汉末蔡邕说：“书之大局以气为主。”

唐张怀瑾说：“作书必先识势。”都是论及贯气的重要性。

四是“对比”。指两种事物的比较。对比双方相互依存，对立统

一，艺术的魅力就是不断制造矛盾又解决矛盾，文学上的“上下”、

“左右”是对偶词。书法中的对偶词有50多种，如点画主要强调粗细

与方圆对比，结体强调大小及正斜对比，墨色上强调浓淡及枯润对比，

章法强调疏密及虚实对比。四个方面八种对比。不要搞三个一样，点

画粗细一样，字体大小一样，墨色浓淡一样，那不是作品而是作业。

对比是平面构成的核心，离开对比，也就离开了书法艺术。

五是“均衡”。指对立的各方在数量或质量上相等或相互抵消。

正书是静态字，讲究分布均匀;草书是动态字，同样应讲究分布。“对

称”要做到不对量，“平衡”要做到不平分。

“章法”一词来自文字修辞，指文章的组织结构，“构图”一词

来自美术用语，指绘画时根据题材和主题思想，把要表现的对象适当

组织起来，构成一个协调的完整画面。“布局”来自弈棋，排兵布阵

考虑厉害得失。所谓“无意于佳而佳”是骗人的鬼话，要努力做到象

徐渭讲的：“极有安排而了无痕迹”，既静心安排，又看不出安排后

的一点蛛丝马迹，这才是高手。王铎在条幅上的处理能力举世无双，

他喜欢写三行字的条幅，后人给他起外号“王三行”。

细节决定成败。艺术的成就高低是因为每个人的学习深度、理解

程度不同而不同，诚如走棋，“妙招”高手一眼看出，水平稍高则要

想一想才叹服，水平差的要看几步才领悟，而水平最差的可能棋下完，

也不知“妙招”在何处。

草书的特点

大草有三个基本特点：一是几乎字字缠带，二是摆荡起伏大，三

是书写速度快，它是一种特殊的书体，是纯艺术性的东西，最能抒发

作者的思想感情。大草最难识别，热烈奔放，气势纵横。在草书中，

章草求古朴，小草求闲静，大草求奔放。打个比方，章草是进行曲，

小草就是小夜曲，而狂草是交响乐。在史书上，大草有两个高峰期，

一是在唐朝，一是在明清。明清的代表人物有张瑞图、祝允明、文征

明、董其昌、徐渭、陈淳、王铎、傅山、黄道周、倪元璐等，当代主

要有林散之、毛泽东。

大草