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人美版高中美术鉴赏必修第5课-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教案

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、设计思路

本节课以“美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术”为主题，旨在引导学生认识抽象艺术的特点及其在美术史上的地位。课程设计以人美版高中美术鉴赏必修第5课教材为依据，结合学生的认知水平和兴趣，通过欣赏、分析、讨论等多种教学方法，让学生深入了解抽象艺术的表现形式、创作手法及审美价值。同时，注重培养学生的审美能力和创新意识，激发学生对美术的兴趣和热情。

二、核心素养目标

1.美术表现：通过分析抽象艺术作品，培养学生的创意思维和表现技巧，提升其运用美术语言进行创作的能力。

2.美术鉴赏：使学生能够理解抽象艺术的美学原则和艺术价值，提高对美术作品的鉴赏力和批评能力。

3.文化理解：引导学生探究抽象艺术与文化背景的关系，增强文化自信，理解美术作品在文化传承中的作用。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生在之前的课程中已经学习了基本的美术史知识，对具象艺术有一定的认识和理解。

-学生已经接触过一些美术鉴赏的基本方法，能够对作品进行初步的欣赏和分析。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对美术作品充满好奇心，对抽象艺术的概念感到新奇，有探索的欲望。

-学生在视觉艺术方面具有一定的感受力和创造力，能够通过观察和讨论来理解作品。

-学生学习风格多样，有的偏好直观感受，有的喜欢理性分析，需要采用多元化的教学方法以满足不同需求。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-抽象艺术的理解和欣赏对一些学生来说可能较为抽象和难以把握，需要引导他们从不同的角度去理解和感受。

-学生可能对如何表达个人对抽象艺术作品的感受和评价感到困惑，需要教师提供适当的表达方式和评价标准。

-学生在创作抽象艺术作品时可能缺乏信心和技巧，需要教师在创作过程中给予鼓励和指导。

四、教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法：通过讲述抽象艺术的历史背景、发展脉络和代表作品，为学生提供系统的知识框架。

2.讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受，促进思维碰撞和深度学习。

3.案例分析法：通过分析具体的抽象艺术作品，引导学生掌握欣赏和分析的方法。

教学手段：

1.多媒体展示：使用多媒体设备展示抽象艺术作品，增强视觉效果，激发学生兴趣。

2.教学软件辅助：利用教学软件进行互动式学习，如在线测试、作品分析等，提高学习效率。

3.网络资源整合：整合网络资源，为学生提供更多抽象艺术的相关资料和案例，拓宽学习视野。

五、教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-创设情境：播放一段抽象艺术作品的视频，让学生初步感受抽象艺术的美。

-提出问题：询问学生“你们认为抽象艺术作品的美在哪里？它与具象艺术有什么不同？”

-引导讨论：鼓励学生自由发言，分享个人感受和看法，激发学习兴趣和求知欲。

2.讲授新课（20分钟）

-介绍抽象艺术的发展背景及历史：简述抽象艺术的形成、发展阶段及其在艺术史上的地位。

-分析抽象艺术的特点：通过对比具象艺术作品，讲解抽象艺术的表现手法、色彩运用等形式特点。

-欣赏和分析代表作品：展示不同风格的抽象艺术作品，引导学生关注作品中的线条、色彩、构图等元素，并进行分析。

-用时分配：

-介绍背景及历史：5分钟

-分析特点：7分钟

-欣赏和分析作品：8分钟

3.巩固练习（10分钟）

-练习一：让学生选择一幅抽象艺术作品，尝试用自己的语言描述作品的美。

-练习二：分组讨论，每组选择一幅抽象艺术作品，分析其创作手法和审美特点，并进行汇报。

-练习三：教师提出问题，学生抢答，检验学生对新知识的理解和掌握。

4.课堂提问与互动（10分钟）

-提问环节：教师针对讲授内容提出问题，学生回答，加强师生互动。

-互动环节：

-情境模拟：模拟艺术家创作抽象艺术作品的过程，让学生分组扮演艺术家，创作一幅抽象艺术作品。

-学生互评：学生之间相互评价对方的创作，教师进行点评，引导学生从不同角度欣赏和评价作品。

-用时分配：

-提问环节：5分钟

-互动环节：5分钟

5.总结与拓展（5分钟）

-总结：回顾本节课的学习内容，强调抽象艺术的特点及其在美术史上的地位。

-拓展：鼓励学生在课后继续探索抽象艺术，关注生活中的抽象元素，提高审美能力。

6.作业布置（2分钟）

-布置作业：让学生选择一幅抽象艺术作品，撰写一篇鉴赏文章，分析作品的美学特点和审美价值。

六、教学资源拓展

1.拓展资源：

-抽象艺术的历史发展：介绍从康定斯基、蒙德里安到波洛克等抽象艺术大师的生平和作品，以及他们各自的艺术理念和创作风格。

-抽象