20世纪外国文学史课件：荒诞派戏剧.ppt

二、《等待戈多》这个剧本在人物、情节构建上的多层次拓展交错起来的二元结构———戈戈与狄狄、戈戈／狄狄与戈多、波卓与幸运儿、戈戈／狄狄与波卓／幸运儿、戈戈／狄狄—戈多与波卓／幸运儿—戈多———在剧本形式上直观地体现为两幕的划分。把这两幕连接起来的就是第二幕开端弗拉基米尔所唱的一首关于“死狗”的可以无限循环下去的歌：Godot——toddog——todGod？戈多究竟是谁？一只狗来到厨房偷走一小块面包，厨子举起勺子把那只狗打死了；于是所有的狗都跑来给那只狗掘了一个墓，还在墓碑上刻了墓志铭，让未来的狗可以看到，一只狗来到厨房偷走一小块面包，厨子举起勺子把那只狗打死了……从《等待戈多》看荒诞派戏剧的反戏剧特征*第三节尤奈斯库一、荒诞舞台上的末路英雄欧仁·尤奈斯库，罗马尼亚及法国剧作家，荒诞派戏剧最著名的代表作家之一，1909年出生在罗马尼亚的斯拉蒂纳。尤奈斯库幼年父母离婚。艰辛的生活和旁人的冷眼使作家过早懂得了世态炎凉。作家把对母亲的爱化作了对法国的爱，把对父亲的恨发展成了对父亲祖国的恨。而在他被驱逐出母亲的文化进入父亲的文化之时，作家就已经成为一个具有双重语言、双重文化的“精神分裂”个体。少年时期在作家心底留下的另一个阴影则是孤独和恐惧。成长过程中难以挥去的伤痛使尤奈斯库在学会了反抗的同时，内心也滋生了一种被过度夸大的负罪感。负罪感在作品中往往表现为对强权的妥协。20世纪40年代末到70年代初，是荒诞派戏剧的黄金年代，也是尤奈斯库文学生命的辉煌期。一、荒诞舞台上的末路英雄欧仁·尤奈斯库的创作可分为三个阶段。第一阶段，初入文坛。1934年，尤奈斯库出版了《不》，一部滑稽诙谐、咄咄逼人又极具论战性的作品，主要收录了作者1930年到1933年期间的文章。年轻作家用讽刺、滑稽、荒诞等各种手法、各种语调说“不”。《不》这个怪诞的大杂烩式集子是剧作家后来作品的预兆，其中有对于“奇妙”事物的关注，对于“心灵表达”的重视，对于文学特殊形式的追求。20世纪三四十年代也是尤奈斯库大量阅读的年代。他认为法国作家阿兰·傅立叶、热拉尔·德·奈瓦尔、普鲁斯特和福楼拜对自己影响很大。一、荒诞舞台上的末路英雄第二阶段，创作盛期。经历了二战的徘徊和落魄之后，尤奈斯库于1949年因为《秃头歌女》迎来了人生的转折点。50年代是荒诞派戏剧诞生、辉煌和逐渐消亡的时期。作为荒诞派戏剧的领军人物，50年代的尤奈斯库是一位走在风口浪尖的人物。一方面，作为一位独创性作家和新戏剧代言人，他佳作频出，另一方面，作为文论界的一位斗士，他不断批判，不断争论，不断阐释，也不断被质疑。小知识：尤奈斯库在1953年宣称，他试图去除戏剧中一切固有的模式化动作、情节、心理描写、人物性格，甚至人物的姓名、社会行为和历史背景，以及引起并阐释或缓解冲突的所有因素。尤奈斯库和他的同伴们建立的新型戏剧弱化了传统戏剧语言的主导地位，使语言变得简单、直白，甚至破碎和低俗。相反，他们却更多地、更全面地发展了舞台动作表演和道具、灯光、音响效果等非语言戏剧因素。一、荒诞舞台上的末路英雄第三阶段，转型和追忆。尤奈斯库创作的第三阶段始于50年代末60年代初，确切地讲始于《无需雇佣的杀手》和《犀牛》这两部作品的上演。这两部作品标志着尤奈斯库戏剧创作风格的转变，从此他的作品形象和内容更加丰满，涉及主题也更广泛。《犀牛》的巨大成功使尤奈斯库真正声名鹊起，得到了评论家和观众的广泛认可，他的作品也不断由小舞台走向大剧院，走向全欧洲，走向全世界。剧作家却部分抛弃了50年代那种单线式、漫画式、木偶式的缺少心理描写的人物形象。一个新的人物“贝朗瑞”作为作者的代言人出现了。一、荒诞舞台上的末路英雄尤奈斯库创作的主要特点：思想上，主要表现和突出了荒诞：世界的荒诞，人际关系的荒诞，人自身存在的荒诞。艺术手法上，他通过取消剧情、淡化冲突、粉碎语言、突出景象等戏剧手法，以形式与内容的高度统一表现了作者本人对世界、对社会、对人类存在的思考和疑问。表演形式上，他非常重视舞台效果，常常能够充分调动一切舞台手段，突出剧作的荒诞特色，如用道具说话、让演员模拟木偶的机械动作等。此外，在某种程度上，作者也有意无意地用舞台景象暗示人们，在传统价值被否定之后，应该去重新寻找新的价值。于绝望中发现希望，赋予无意义以意义，在有限的自由中寻求脱身之法。二、荒诞的变异———《犀牛》《犀牛》被普遍认为是标志着尤奈斯库创作转折的重要作品。此剧虽然仍旧建立在荒诞与虚构的基础上，但整体风格较之以前的作品有了很大改变。首先是明显有了较完整的故事情节、较清晰鲜明的人物形象和较