人美7下 14如何欣赏雕塑作品（选修） 教案.docx

人美7下14如何欣赏雕塑作品（选修）教案

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

设计意图

核心素养目标分析

本节课旨在培养学生对雕塑艺术的审美感知、创意实践和文化理解能力。通过观察、分析雕塑作品的形式美和内涵，提升学生的视觉敏锐度和艺术鉴赏力；鼓励学生动手实践，创作自己的小型雕塑作品，锻炼创新思维和动手能力；同时，通过了解雕塑艺术的历史背景和文化价值，增强学生的文化自信，促进对多元文化的理解和尊重。

学情分析

本节课面向的是七年级的学生，他们已经具备了一定的美术基础知识，能够理解基本的造型元素和艺术概念。在知识方面，学生已经学习过一些绘画和手工制作的基础技能，对艺术有一定的兴趣和认识。在能力方面，学生具备一定的观察力、想象力和创造力，但可能缺乏系统的艺术鉴赏能力。

在素质方面，学生正处于个性发展和审美观念形成的关键时期，对新鲜事物充满好奇，愿意尝试和探索。然而，部分学生在面对复杂或抽象的艺术作品时，可能会表现出一定的困惑和排斥。

在行为习惯上，学生可能存在注意力不集中、耐心不足等问题，这些习惯可能会影响到他们对雕塑作品的深入欣赏和学习。此外，学生对于选修课程的态度可能更为随意，需要引导他们认识到雕塑艺术的独特价值和重要性，从而提高他们对本课程的兴趣和参与度。

教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有《人美版初中美术教材》第七册，并提前准备本节课的相关章节内容。

2.辅助材料：搜集不同风格和时期的雕塑作品图片，包括经典雕塑和现代雕塑，制作成PPT或打印出来供学生观赏。

3.实验器材：准备足够的雕塑泥或橡皮泥，以及基本的雕塑工具，如雕塑刀、针、刮刀等。

4.教室布置：将教室划分为作品展示区、创作实践区，并确保有足够的空间供学生进行雕塑创作。

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一些著名的雕塑作品图片，如《思想者》、《维纳斯》等，引导学生关注雕塑艺术的美感，并提出问题：“你们对雕塑有什么样的印象？”

-回顾旧知：简要回顾学生在之前课程中学习的艺术元素和设计原则，如线条、形状、质感、对称等，为欣赏雕塑作品打下基础。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细介绍雕塑的定义、类别（如圆雕、浮雕）、材料（如石头、金属、泥土）以及雕塑艺术的历史发展。

-举例说明：展示不同时期、不同风格的雕塑作品，如古希腊雕塑的优美比例、罗丹的浪漫主义雕塑，解释它们的艺术特点和历史意义。

-互动探究：分组讨论，每组选择一个雕塑作品，分析其艺术元素和设计原则的应用，讨论作品传达的主题和情感。

3.巩固练习（约25分钟）

-学生活动：每个学生尝试用泥塑或橡皮泥创作一个简单的雕塑作品，实践课堂上学习的雕塑技巧和知识。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，提供技术支持和创作建议，帮助学生完善作品。

4.总结与反思（约10分钟）

-学生展示：邀请几名学生展示他们的作品，并分享创作过程中的体验和感受。

-总结反馈：教师总结本节课的学习内容，强调雕塑艺术的重要性，并给予学生积极的反馈和鼓励。

5.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生选择一个感兴趣的雕塑家或作品，进行深入研究，下节课分享研究成果。

6.教学延伸（课外）

-鼓励学生参观当地的美术馆或雕塑公园，亲身体验雕塑艺术，增强对雕塑的理解和欣赏。

教学资源拓展

1.拓展资源：

-雕塑艺术的历史发展：介绍古代雕塑（如古埃及、古希腊、古罗马）、中世纪雕塑（如哥特式、文艺复兴时期）、现代雕塑（如印象派、现代主义、后现代主义）以及当代雕塑的发展趋势。

-雕塑材料和技术：详细介绍不同雕塑材料的特性，如木雕、石雕、铜雕、不锈钢雕塑等，以及雕塑创作的基本技术和工艺流程。

-雕塑艺术的名家名作：介绍世界著名雕塑家及其代表作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、布鲁诺·毕加索的《哭泣的女人》等。

-雕塑艺术的社会文化意义：探讨雕塑作品如何反映社会文化现象，如宗教信仰、政治权利、社会变革等。

2.拓展建议：

-阅读拓展：鼓励学生阅读与雕塑艺术相关的书籍，如《雕塑艺术史》、《世界雕塑名作欣赏》等，以加深对雕塑艺术的理解。

-观看纪录片：推荐学生观看有关雕塑艺术的纪录片，如《艺术的力量》、《雕塑的故事》等，通过视觉影像感受雕塑的魅力。

-参观美术馆：建议学生利用周末或假期时间，参观当地美术馆、雕塑公园或艺术展览，亲身体验雕塑艺术的魅力。

-实践创作：鼓励学生尝试不同材料的雕塑创作，如用木头、石头、金属等材料制作小型雕塑，提升动手实践能力。

-文化交流：组织学生参与雕塑艺术的主题讨论或小组活动，通过交流分享，增进对雕塑艺术的理解和欣赏。

-研究项目：鼓励学生选择一个感兴趣的雕塑家或雕塑作品，进行深入研究，撰写研究