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摘自——《剧本写作初级教程》

——戏剧艺术基础知识

了解戏剧艺术的基本特点，建立对戏剧本质的正确认识对于戏剧创作是非常

重要的。

从广义上讲，无论是话剧还是戏曲，还有歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧以及新兴

的电视剧，只要有“剧”字都可以包容到“戏剧”这个概念中来。但是，这样一

个看似简单的概念，它的内涵究竟是什么？概括起来，主要从以下几个方面理解：

1.戏剧艺术的综合性

所谓“综合艺术”是指将两种或两种以上的艺术成分融合起来形成的一种新

的带有自身独立性的艺术。在这种融合中，原来的艺术特点在一个新的系统中重

新排列组合，变成了新的，独立的艺术形式中的因素。原有的艺术特点被消解，

而这种消解却使一种新的艺术形式成长。

不同的艺术形象都有特殊的存在形态，欣赏着对它们的感受途径与方式也都

各自不同。人们在区分不同艺术的时候，便自然地从存在形态，感受途径，创作

手段及欣赏心理等方面去划分各种艺术形式的界限。

各种不同的艺术都有自己的创作手段，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术

样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字；音乐为戏剧带来音响与节奏；绘画为

戏剧带来色彩与线条……最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情，简单地

说，这就是戏剧被称为综合艺术的内在道理，也是戏剧艺术创作最难以掌握的本

质原因。

所以，戏剧是一种综合艺术，这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编

剧、导演、演员、舞美、灯光、音响，以及服装、化妆、道具等等不同部门的努

力，更深入地讲又在于戏剧艺术形式本身具有空间综合，视听综合及现场交流的

特性，这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。

2.戏剧的核心与基点

从戏剧艺术的总体价值来看，各种艺术创作的因素都是为表演服务的，都只

是为演出艺术即演员的表演行为提供条件。

比如话剧（可以是文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演

提供基础：诗意（情感的丰富性）、思想（思维与观念的深刻性），想象力（情节

与场面的复杂性，时空间变化的诗意美）等方面的基础；而布景，灯光，道具则

是为了演员的表演创造具体的时空环境：是远古还是现代，是没心还是外在；服

装、化妆则是为演员扮演角色提供让每一个观众能够认同的外部条件；还有音乐、

音响或作为场上自然声响的效果，或作为人物情感状态的情绪描写，所以认定这

些创作是表演艺术的辅助并不过分。

可以这样认为，在戏剧艺术中，表演（演员）因素是艺术形式的核心，而演

员与观众的关演关系是戏剧能够成为艺术的基点

3.关于“演”及演员

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A.怎么演

我们一般认为戏剧当然是演员来表演，但演员也只是一个概念，它并不意味

着一定由真人来承担演出。

可以大致进行这样一种划分：主要的戏剧艺术形式是由“人”利用身体或身

体的某一部分当做表演的工具，还有一些戏剧则是由“非人”承担演员的角色。

如：动物、木偶、动画等等。

B.表演的支点——体验与摹仿

戏剧艺术的两个重要因素体验与摹仿。表演艺术或者说演员应该具备这两种

最基本的能力，即摹仿能力和体验能力。不具备这两种能力的演员，是不合格的

演员，由于对这两点的强调，在表演艺术史上我们经常能够听到这两种说法：体