浮华都市的挑衅者威廉克莱因 .ppt

浮华都市的挑衅者——威廉·克莱因他用个人化的体验、日常化的题材、粗粝多义化的影像，一举改变了此后摄影的走向，拉开了20世纪六七十年代摄影”新时代“的大幕。威廉·克莱因出生于美国纽约一个贫穷的犹太人家庭。克莱因少时极为聪颖，14岁便进入纽约城市学院学习。1945年在大三时就辍学加入美军赴欧洲作战。二战结束后，美军选拔会讲法语且是大学生的士兵到法国索邦大学进修，克莱因顺利入选，进入索邦大学学习超现实绘画与雕塑。复员后，留在巴黎学习绘画，师从法国著名画家费尔南德·莱热。莱热的画作经常采用抽象的几何形状与色块，用以描绘城市生活与工业题材，他勇于突破常规的“革新”意识，以及对社会的激进看法，深深影响到克莱因。1962年，克莱因开始进入电影拍摄领域，后来因激进的政治倾向而导致了法国政府的高压，其1969年拍摄的影片《自由先生》被禁映，被差点被法国驱逐出境。20世纪70年代末，重新回归摄影，再度为摄影瞩目。1980年纽约现代艺术博物馆为他举办了大型个人回顾展。当有人要克莱因谈谈自己的摄影时，他总是只说三个字：“精神恍惚、目击、作乐。”没有人能很明确知道他到底要说些什么？他的行为是那么怪异，他的表现是那么极端，他的说词又是那么故弄玄虚，然而他的照片却是那么强烈。他的照片被比喻为“影像的启示录”，启开了原本隐藏在每人内心深处的本性。所有人看起来都是疏离的，不能接受别人，也不能被别人所接受，好象每一个人都有这种苦闷的时刻，而克莱因让每一个人在面对相机时，同时展现出来。为致敬传奇摄影家威廉·克莱因，经法国国民议会批准，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉·克莱因摄影奖”，该奖项由威廉·克莱因本人参与评选。