高中美术鉴赏高一年级（人美版）教学设计：第9课 形神兼备 迁想妙得-中国古代绘画撷英.docx

高中美术鉴赏高一年级（人美版）教学设计：第9课形神兼备迁想妙得-中国古代绘画撷英

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、设计意图

本节课旨在通过深入分析中国古代绘画的审美特征和艺术风格，引导学生理解“形神兼备，迁想妙得”的绘画理念，培养学生对中国古代绘画的鉴赏能力和审美情趣。课程内容与高中美术鉴赏教材（人美版）第9课紧密结合，以具体作品为例，帮助学生掌握绘画中的形象塑造和意境营造，提高他们的艺术素养和创新能力。

二、核心素养目标

1.美术审美：通过分析中国古代绘画作品，提升学生对传统绘画美的感知、理解和鉴赏能力，培养高雅的审美趣味。

2.美术文化理解：使学生深刻理解中国古代绘画所承载的文化内涵，增强文化自信，提升对民族优秀传统文化的传承意识。

3.美术表现与创新能力：鼓励学生在欣赏和学习古代绘画的基础上，尝试运用传统绘画元素创作，激发创造力和想象力。

三、教学难点与重点

1.教学重点

-中国古代绘画的基本特点：通过分析《洛神赋图》、《步辇图》等经典作品，让学生掌握古代绘画在构图、线条、色彩等方面的基本特点，理解其独特的艺术风格。

-“形神兼备”的审美理念：通过讲解顾恺之的《女史箴图》等作品，让学生理解“形神兼备”的含义，即绘画作品不仅要形象逼真，还要传达出人物的精神气质。

-“迁想妙得”的艺术追求：通过剖析王维的山水画，让学生认识到古代画家如何在作品中融入个人情感和意境，实现“迁想妙得”的艺术效果。

2.教学难点

-理解“形神兼备”的深层含义：学生在理解“形神兼备”时，可能会仅停留在形象与神态的表面，难以深入理解其背后的审美思想和哲学内涵。可以通过对比分析不同画家的作品，帮助学生把握“形神兼备”的内在联系。

-鉴赏技巧的掌握：学生在鉴赏古代绘画时，可能难以准确把握作品的风格、技法等细节。可以通过具体作品的细节分析，如用笔、构图、色彩运用等，指导学生如何进行深入鉴赏。

-创作中的实际应用：学生在尝试创作时，可能难以将所学理论应用到实践中。可以设置模拟创作环节，让学生在教师的指导下，尝试运用所学技巧进行创作，从而突破这一难点。

四、教学资源

-软硬件资源：多媒体教室、投影仪、电脑、绘画材料（画纸、画笔、颜料）

-课程平台：学校教学管理系统

-信息化资源：高清古代绘画作品图片、相关艺术理论电子文档

-教学手段：案例分析、小组讨论、创作实践、互动问答

五、教学流程

1.导入新课（5分钟）

-通过展示《洛神赋图》的部分图像，引导学生关注古代绘画的魅力，并提出问题：“你们认为一幅好的绘画作品需要具备哪些要素？”

-学生自由发言后，教师总结并引出本节课的主题：“形神兼备，迁想妙得——中国古代绘画撷英”，解释“形神兼备”和“迁想妙得”的概念。

2.新课讲授（15分钟）

-分析“形神兼备”的概念：通过展示顾恺之的《女史箴图》等作品，讲解古代绘画如何通过精细的线条和造型来表现人物的神态和气质。

-讲解“迁想妙得”的艺术追求：以王维的山水画为例，讲解画家如何将个人情感与自然景观相结合，创造出富有意境的作品。

-分析古代绘画的构图、线条、色彩特点：通过展示不同时期的绘画作品，如唐代的《步辇图》，让学生观察并讨论其构图、线条和色彩的运用。

3.实践活动（10分钟）

-模拟鉴赏：将学生分成小组，每组发放一张古代绘画作品的高清图片，要求学生运用所学知识，从构图、线条、色彩等方面进行鉴赏，并分享自己的看法。

-创作练习：每组选择一个主题，如“山水”或“人物”，尝试运用古代绘画的技法和风格进行简短的创作练习。

-互动问答：教师提出关于古代绘画的问题，学生抢答，回答正确的学生可以获得小奖品。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论方面一：如何理解“形神兼备”在绘画创作中的重要性？举例回答：通过分析《洛神赋图》中洛神的神态和动作，讨论其如何传达出人物的内在情感。

-讨论方面二：在“迁想妙得”的艺术追求中，画家是如何融入个人情感和意境的？举例回答：以王维的山水画为例，讨论其如何通过画面的布局和色彩运用来表达个人的情感和哲理。

-讨论方面三：古代绘画与现代绘画在审美和技术上有哪些异同？举例回答：比较《步辇图》和现代人物的绘画作品，讨论两者在构图、线条和色彩上的不同。

5.总结回顾（5分钟）

-教师总结本节课的核心内容，强调“形神兼备”和“迁想妙得”在古代绘画中的重要性。

-回顾学生在实践活动中的表现，肯定他们的努力和成果，并指出需要改进的地方。

-鼓励学生在课后继续探索中国古代绘画的魅力，并尝试将所学应用到自己的创作中。

六、教学资源拓展

1.拓展资源

-书籍资源：《中国美术史》、《中国古代绘画史》、《中国美术全集》等，这些书籍可以为学生提供更全面