九下 1.2各具特色的欧美美术作品 教案.docx

九下1.2各具特色的欧美美术作品教案

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

课程基本信息

1.课程名称：九年级下册《美术》——1.2各具特色的欧美美术作品

2.教学年级和班级：九年级（2）班

3.授课时间：2023年4月10日

4.教学时数：1课时

核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的美术鉴赏与审美能力，通过分析欧美美术作品的特点，提升学生对于不同文化背景下艺术风格的理解与欣赏。同时，鼓励学生发表自己的艺术见解，培养批判性思维和创造性思维，增强文化自信，促进跨文化交流与理解。在实践活动中，锻炼学生的动手能力和团队协作能力，通过创作模仿作品，提升学生的艺术表现力和创新能力。

学习者分析

1.学生已经掌握了基本的美术鉴赏方法，了解了一些美术流派和代表艺术家，对美术史有了初步的认识。

2.学生对美术作品充满好奇心，愿意探索不同文化背景下的艺术风格。他们在视觉艺术方面具有一定的审美能力，但创作能力参差不齐。学生的学习风格多样，有的偏好视觉学习，有的喜欢动手实践，还有的擅长理论分析。

3.学生在理解欧美美术作品的深层内涵时可能会遇到困难，如艺术流派的特点、艺术家的创作背景等。此外，由于缺乏实际操作经验，学生在模仿创作过程中可能会遇到技术和创意表达的挑战。同时，不同文化背景可能导致学生在欣赏和理解欧美美术作品时产生文化差异带来的障碍。

教学方法与策略

1.结合教学目标和学习者特点，本节课将采用讲授与讨论相结合的方式，通过案例研究引导学生深入理解欧美美术作品。

2.设计小组讨论活动，让学生就不同艺术流派的风格特点展开讨论，并通过角色扮演模拟艺术家创作过程，增强学生的参与感和互动性。

3.利用多媒体教学，展示欧美美术作品的图片和视频资料，帮助学生直观感受艺术作品的美感和内涵。

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一些著名的欧美美术作品图片，如梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等，询问学生对这些作品的了解，激发他们的兴趣。

-回顾旧知：简要回顾学生在之前课程中学到的美术基础知识，如色彩理论、绘画技巧等，为本节课的学习打下基础。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：详细介绍欧美美术的发展历程，包括文艺复兴时期、巴洛克风格、印象派等不同时期的艺术特点。

-举例说明：通过展示不同流派的代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派莫奈的《睡莲》等，帮助学生理解各个时期的艺术风格。

-互动探究：将学生分成小组，每组选择一个艺术流派，讨论该流派的特点及其在美术史上的意义，随后进行小组分享。

3.巩固练习（约15分钟）

-学生活动：让学生尝试模仿某个艺术流派的风格，创作一幅小型美术作品，如绘制一幅印象派的风景画。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，提供技术支持和创作建议，鼓励学生表达自己的艺术想法。

4.总结与反馈（约5分钟）

-总结：教师总结本节课的重点内容，强调欧美美术作品的多样性和艺术价值。

-反馈：邀请学生分享他们在创作过程中的体会和收获，教师给予积极的反馈和评价。

5.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生选择一个感兴趣的欧美美术流派，深入了解其历史背景和代表作品，下节课分享研究成果。

-强调作业要求：提醒学生作业的提交格式和截止时间，确保他们能够按时完成作业。

教学资源拓展

拓展资源：

1.欧美美术史概述：介绍欧美美术史的发展脉络，包括古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义艺术、浪漫主义艺术、印象派艺术、现代艺术以及当代艺术等各个时期的艺术特点和代表性艺术家。

2.艺术家生平介绍：选取几位具有代表性的欧美美术家，如达芬奇、米开朗基罗、梵高、莫奈、毕加索等，详细介绍他们的生平事迹、艺术成就和代表作品。

3.美术流派专题：针对印象派、立体派、抽象表现主义等重要的美术流派，进行深入的专题讲解，包括流派的形成背景、艺术理念、代表作品及影响。

4.美术鉴赏技巧：教授学生如何欣赏美术作品，包括观察作品的主题、色彩、构图、笔触、光影等方面，以及如何理解作品背后的文化意义和艺术价值。

5.美术创作实践：提供一些美术创作的技巧和方法，如素描、水彩、油画等，鼓励学生动手实践，提升他们的艺术表现力和创造力。

拓展建议：

1.阅读拓展：建议学生阅读与欧美美术史相关的书籍，如《西方美术史》、《世界美术史》等，以加深对艺术史的了解。

2.观看纪录片：推荐学生观看有关欧美美术的纪录片，如《艺术的力量》、《美术的历程》等，通过视觉影像更直观地感受艺术作品的美感。

3.参观美术馆：鼓励学生利用周末或假期时间参观当地的美术馆或艺术展览，亲身体验艺术作品带来的震撼和美感。

4.艺术创作练习：鼓励学生尝试不