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中国花鸟画中线描的审美特征

线描是中国古老而又极为重要的一种艺术语言，它以最能体现中

国画精髓的特点一直沿用至今，具有极强的生命力。它的鲜明特征是

以墨线作为塑造艺术形象的基本手段。其中单纯用墨线勾描物象而不

辅以淡墨或用淡色渲染的画法.称为“白描”，多用于人物画和花鸟动

物画。中国画中的线描是中国历代画家在观照自然的过程中，融入自

已的感受、情感，经过反复锤炼而产生的绘画语言，体现了古代中国

天人合一的宇宙观及艺术哲学思想，也蕴含着中国古代画家的传统审

美观念。中国古代画家对线的运用和把握不仅构筑起对自然物象的形、

质和空间的观照，表现为画家对客观物象的认识、理解、抽象和概括，

而且还凝聚着画家的主观情思和意蕴，甚至超越对形式和空间的表述，

成为形、意、情的综合体系，完成了一种形而上的追求，进入审美的

层面，使线描具有独立的形式美感。从现代心理学的角度也证明线描

对于人的视知觉具有独特的审美价值。

中国花鸟画最早发端于新石器时代的彩陶纹饰、商周时代的青铜

器、玉器等纹饰中，但中国花鸟画包括山水画只有在人物画高度发达

后，才由附庸而真正独立。最初自然风景在艺术中一般是作为人物背

景，对它的审美反映与对社会事物的审美反映还没有分家，相反，对

前者的反映经常是作为对后者的反映的陪衬和补充而出现和发展起来

的。因此，早于山水、花鸟的人物画理论对山水、花鸟画也有借鉴和

指导意义。在这里有必要说明是，当我们在论述了中国画线描艺术的

审美特征时，“线描”这个词严格地说并不确切，只不过是一种约定

俗成的说法。

中国画线描艺术的审美特征阐述如下：

一、以笔墨为依托的中国画线描一开始就被赋予人文精神，具有

独特的审美价值。

形式的选择，体现着一定的审美要求。形式的创造，又培养发展

着审美的能力，它们之间相互作用，促进发展，而成为传统。扎根于

中华民族的族群心理的中国画线描，是一种“道法自然”的中国文化

精神,是“天地与我并生,而万物与我为一”的人格理想观察客观世界的

方法以及人文思想对中国画艺术形式的影响。

线，是中国古人在观察自然，改造自然的过程中从客观物象中抽

取出来的符号语言，它折射出独有的哲学观、审美情趣和主观意识。

在中国画理论中，它蕴含了中华民族的民族性格和审美情趣，并在数

千年的进化演变中形成了完整的文化体系，是老子的宇宙生成论和

《易传》的宇宙生成论的缩影。它是我们思维轨迹和灵性统一的产物。

我们可以从大量的出土文物上的花纹图案和神话故事及史前刻石

中找到表现线描艺术的雏型。我们从先民留下的石器遗存中清楚地看

到这些器物上的图案花纹开始时并不是把可视的物象作为审美对象，

而是把它们和现实的物质和精神联系在一起。早期先民物我不分的巫

术观念可能是促成史前艺术发展的主要动力。原始人类的锲刻记事和

巫术活动所表现的图象都是以线来造型的，包括史前石刻等简单的阴

刻、象形图案，也都是用线条刻成的。但这些美术形式最初并不是单

纯地被用来“审美”观赏的，而是融合在原始的信仰中。我们也可以

从儿童心理学的研究中比照早期儿童绘画的“线性涂鸦”阶段，理解

人类早期艺术造型的形式。很多学者认为远古先民的思维有如早期儿

童，造型能力也有相似之处。中国远古先民的艺术创造力，不仅影响

早期中国绘画装饰风格的形成，而且对汉字艺术的出现也起了积极的

作用。由于中国绘画艺术包含有特殊的社会功能，使它的审美价值与

道德伦理价值融为一体。自然花鸟的寓意性从初始可能图腾式的思维

演变到王权专政气氛的表达，在禽鸟艺术形象上笼罩着一层浓浓的神

秘色彩。这种“神秘色彩”慢慢地被转换成自然花鸟的寓意性，并随

着绘画写实技法的提高，始终伴随着花鸟画的发展，而且自然花鸟的

这种寓意性通过通借、谐音等文学艺术手法的转换越来越为人们所接

受，寄托着人们对自然、对生活的美好愿望，从而使以线描为造型手

段的花鸟画到宋代时发展到顶峰并发展为独立的画科。

人物画中的装饰美的形成，也是线之魅力之所在。从殷周象形文

字、器物上精美的纹饰之中，已经凸显出了线条在绘画艺术中的表现

力，奠定了线形艺术的基础是中华民族绘画在初级阶段的发展形迹。

从战国时代的帛画《人物龙凤图》、《御龙图》中，可以看到中国传

统绘画在技法上使用墨线勾描的特色和线的审美价值。到了晋、唐时

期，线描人物画已经全面成熟，并把线描人物画融入到“成教化，助

人伦”的社会功能中，把儒学的理性精神落实在视觉形象的制作活动

中，使绘画在画家社会地位完全独立之际，担当起辅助政教的作用。