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公共艺术》课程标准

本课程的目标是让学生了解艺术的基本原理和知识，认识

艺术与人生的关系，提高艺术文化修养，为专业研究和艺术创

造打下理论基础。同时，通过深入研究艺术发展和创作的本质

和规律，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力，让学生能够

更好地将理论知识应用于实践中。

三、课程内容

本课程共分为六大方面，包括艺术本质论、艺术门类论、

艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论。通过讲

授、鉴赏、讨论等方式深入探索研究艺术发展和创作的本质和

规律，让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，重视艺术

理论的研究，并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。

四、教学方法

本课程的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课

后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段。通过

学生互动讨论的环节，让大家更透彻地理解理论，并用于实践

中去。同时，结合当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴

赏，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，培养学生

的艺术素养和思考辩证的能力。

五、教学评估

本课程的教学评估主要以课堂表现、课后作业、学生演示

等方式为主要评估手段，通过对学生的表现进行评估，了解学

生对所学知识的掌握情况和对艺术的理解深度。同时，通过学

生演示环节，让学生能够将理论知识应用于实践中，展示自己

的艺术素养和创造能力。

研究目标：

1.提升文化素养，对不同艺术门类及其多样性有鉴别能力；

2.了解艺术的主要门类和分类，以及它们之间的关系；

3.了解艺术发展的客观规律和根本动力；

4.培养独立探索和创作能力，掌握艺术创作的方法和流派；

5.增强对艺术作品的认知能力和感悟能力，了解作品的构

成因素和艺术美；

6.培养全面的艺术认知和审美特性。

教学内容：

1.艺术的社会本质和对抽象概念的理解能力；

2.艺术门类的分类和关系，艺术互动的美学原则；

3.艺术发展的客观规律和根本动力，艺术发生的媒体；

4.艺术创作的心理和思维活动，艺术创作的方法和流派；

5.艺术作品的构成因素和艺术美，对作品的感悟能力和理

解能力；

6.艺术作品的展示和欣赏，艺术教学的设计和条件。

教学设施：

1.讲授和投影仪、音响设备；

2.模拟艺术展览和讲座的场馆；

3.多媒体展示和互动平台。

教学条款：

1.研究目标和教学内容的贯穿和衔接；

2.教学设施和技术的运用和维护；

3.教学评估和反馈的机制和方法。

教学方法：

1.讲授、讲解和演示；

2.互动、讨论和实践；

3.观摩、评析和创作。

通过本课程的研究，学生将能够全面了解艺术的本质和发

展规律，具备独立探索和创作的能力，增强对艺术作品的认知

和感悟能力，提升文化素养和审美特性。