艺术鉴赏（中篇，共上中下3篇）.pptVIP

第九章戏曲和曲艺系列1学习目标1.欣赏《牡丹亭》，体会、感受戏曲的舞台特点。2.欣赏京韵大鼓唱段，体会、感受曲艺的舞台特点。3.通过欣赏不同类型的戏曲和曲艺，培养关注中国传统文化的情感。2实践掌握学唱豫剧唱段《花木兰》，感受戏曲的独特魅力。引入引入引入《牡丹亭?游园惊梦》戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”“情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生”的词句更是脍炙人口。在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。一、戏曲戏曲音乐的核心是唱腔音乐。不仅每个剧种都有自己独特的唱腔，而且剧种与剧种之间的差异和区别主要在于戏曲音乐，尤其是在戏曲唱腔上。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。（一）戏曲唱腔的特点一、戏曲中国的戏曲剧种数量繁多，据不完全统计，全国目前约有360种。不同剧种的唱腔各有千秋，各有姿态，可谓五彩斑斓、气象万千。深入到每个剧种之内，我们会发现那里是个烟波浩渺、异彩纷呈的艺术海洋，都有说不完、道不尽的精美与奇妙。但如果从个性中寻找共性，戏曲唱腔大致有以下几个特点。1.文化底蕴深厚2.感情色彩浓烈3.唱腔旋律丰富4.音乐个性鲜明凡优秀的音乐样式均有鲜明的个性，戏曲音乐的个性色彩就尤为突出。这种鲜明的个性主要表现在以下几个方面。一、戏曲（1）独具特色的行当划分（2）稳中求变的旋律基调（3）韵味醇厚的演唱特色（4）精练概括的表现风格（二）戏曲主要剧种一、戏曲1.京剧京剧唱腔属于板腔体，其主要声腔是西皮和二黄，同时也吸收了四平调、高拨子、南梆子、昆曲以及柳枝腔、银纽丝、南锣等曲牌小调，艺术表现力极其丰富。其中，使用最多的、腔调发展和演唱成就最高的是西皮和二黄，所以京剧又称“皮黄戏”。“西皮”最古老的源头，应该是陕西一带的“秦腔”。“秦腔”流入湖北襄阳一带后，与当地的“楚调”相结合，同时参考安徽石牌传来的“吹腔”（也是受秦腔影响而形成的一种腔调），就成为“襄阳腔”。“襄阳腔”在运用中进一步发展，便成为“西皮腔”。“二黄”的前身可能就是“宜黄腔”。“宜黄腔”是由浙江的“海盐腔”传到江西宜黄后，受当地民间音乐及“弋阳腔”的影响而形成的。后来又传入浙江、安徽、湖北等地，经过各地艺人特别是安徽艺人的不断创造，遂成为“二黄腔”。西皮、二黄是两种声腔的总称，它们又包括很多板类，如原板、慢板、流水、快板、散板等。通俗地说，西皮、二黄两种基本曲调（声腔）用多种节拍（各种板式）来演唱。（二）戏曲主要剧种一、戏曲2.秦腔秦腔音乐的特点是激昂慷慨、高亢嘹亮，女声唱腔柔婉沉稳，男声唱腔刚健凝重。虽然也有表现欢快情绪的音乐色彩，但沉郁苍凉却是秦腔音乐给人留下的最突出的印象，非常适合表现西北地区黄土地上劳动人民那种粗犷豪放而又淳朴坚忍的精神风貌。秦腔的唱腔分为两种声腔体系，即“欢音腔”与“苦音腔”，这两类声腔在调式、感情色彩、旋律的进行及表现力方面有着明显的差异。“苦音腔”是有别于其他剧种的最有特色的一种声腔，它的情调深沉、浑厚、高亢、激昂，长于表现悲哀、怀念、痛伤、凄凉的感情；“欢音腔”显得欢快、明朗、刚健有力，长于表现喜悦、轻快、欢腾、爽朗的感情。依据戏剧情节和人物感情的需要，两类声腔可以独立运用，也可以互相转换、交替运用。（二）戏曲主要剧种一、戏曲2.秦腔“欢音腔”与“苦音腔”的主要区别在