艺术鉴赏（下篇，共上中下3篇）.pptVIP

三、现代舞的六大技巧（三）李蒙技巧荷西?李蒙（JoseLimon）为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理基于韩福瑞技巧，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习。李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如奏起交响乐，多种“乐器”共同演奏出动人的旋律。三、现代舞的六大技巧（四）何顿技巧列斯特?何顿（LesterHorton）是著名黑人舞蹈家阿尔文?艾利（AlvinAiley）的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧注重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点着地而其他肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如：古埃及的二度空间式壁画中的形体，便演变为其基本动作训练之一。三、现代舞的六大技巧（五）放松技巧放松技巧发源于20世纪60年代的美国纽约市下城，是由当时活跃于杰德森教堂（JudsonChurch）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动形态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识来延展技巧，可以在肢体最省力的状态下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。三、现代舞的六大技巧（六）自由形式当后现代舞蹈于20世纪60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了凸显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是由日常生活的基础行动（如走、跑、跳、转、蹲、滑等）衍进而成。四、现代舞名家（一）伊莎多拉?邓肯在19世纪末的欧洲，当人们厌倦了古典芭蕾中那些腐朽枯旧、一成不变的舞蹈动作时，当人们厌倦了那些不切实际的“王子与公主”的美好童话时，当人们再也不能对那种单纯追求形式与技巧、越来越偏离思想内容、不能真正反映现实社会生活的舞蹈形式振奋精神时，她——伊莎多拉?邓肯（IsadoraDuncan）（图15-7），穿着希腊（式）图尼克衫，赤足跃入了人们的视野之中。四、现代舞名家（一）伊莎多拉?邓肯19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，影响了自身发展。其内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，如大家耳熟能详的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然、田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉?邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信地光着脚丫、穿着透明绸衣，在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的训练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。在古典芭蕾日趋衰落之时，她随心所欲地自由舞蹈，真诚自然地抒发内心之情感。她的适时出现，为欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为人们插上自由的翅膀，同时也为人类开拓出一条深层挖掘人性之力量、彻底解放身体的自由之路。因此，后人尊称这位著名的美国舞蹈家为“现代舞之母”。四、现代舞名家（二）露丝?圣?丹尼斯与邓肯同时期的，还有一位优雅的舞蹈演员——露丝?圣?丹尼斯（RuthSt.Denis），她受日本、印度、埃及等国家的舞蹈和戏剧的启迪，确立了自己的舞蹈风格，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现宗教精神的现代舞。露丝的丈夫泰德?肖恩是一位才华横溢的舞蹈演员和编导。1951年，露丝和泰德创办了美国第一所现代舞学校——丹尼斯?肖恩舞蹈学校，这所学校培养了大批美国现代舞的领衔舞蹈家和编导。四、现代舞名家（三）皮娜?鲍什皮娜?鲍什1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校FolkwangSchool学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯?林蒙林、保罗?泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜?鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜?鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。这以后，皮娜?鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》《贞洁的传说》《