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李贺诗歌的艺术特色分析

在学习、工作乃至生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍

的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。那么什么样的

诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的李贺诗歌的艺术特色分

析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

唐代，我国的诗歌创作达到了鼎盛时期，当时浓厚的文学氛围造

就了一批杰出的诗人，脍炙人口的佳作层出不穷。

李贺(公元790-816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭

蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短

暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政昏暗，国势衰微，加上自

己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，

形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自

成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐

代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。总括起来，有以下几方面的艺

术特色。

一、李贺诗歌以其丰富特异的想象、奇诡的构思，把人们带入神

秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。

丰富奇特的想象，奇特的构思是长吉体成功的因素之一。李贺创

作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥

然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意迭出。想象在唐诗中起重要

的作用，它与比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都

来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大

的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客

观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作

品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。幽幻神奇、缥缈无端。

如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所

作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘

琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，

还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺，使

人耳目一新。又运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、

“芙蓉叶落”、“秋鸾离”形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，

仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，

通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。

出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、

兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一

句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。

《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲

理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思上，变幻奇谲。想象奇伟，构思

精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。

“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别

之痛――泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，

表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含

深刻的哲理。

二、李贺诗以幽邃朦胧、瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学

特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。

李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠

无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不

同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动

态美的图景，给人以阅目怕神之感受。朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭

望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，一片朦胧。

如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高

超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写――云彩为之不流，舜纪素

女因此而惆怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰

在微笑……这一切，都得调动读者的想象，完善诗中未讲到的演奏效果。

这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主

性”，表达意蕴更为深奥高远。

李贺还常常选择一些冷僻的意象，构成幽冥凄冷的诗境。例如

《秋来》“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不

遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，

恨血千年土中碧。”诗人画出了一幅凄清幽冷的画面，而且有画外音，

在风雨淋漓之中，仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年

抒发“长恨”的诗，他的遗恨就像苌弘的碧血那样永远难以消释，一

个凄冷的世界展现在我们面前。

三、李贺诗以生动灵澈、神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感

染力。

意象是心灵