苏少版音乐六下 第一单元 《巴鲁瓦》教案.docx

苏少版音乐六下第一单元《巴鲁瓦》教案

学校

授课教师

课时

授课班级

授课地点

教具

设计意图

核心素养目标分析

本节课旨在通过学习《巴鲁瓦》，培养学生的音乐审美感知、文化理解与创造力。通过聆听、分析、演奏和创作等实践活动，学生将提升对音乐要素的敏感度，理解不同文化背景下的音乐特色，同时激发创新思维，将所学知识应用于实际音乐创作中，进而形成个人的音乐表达和审美观念。

学习者分析

1.学生已经掌握了基本的音乐理论知识，如音符、节奏，以及简单的乐器演奏技巧，对音乐的基本结构有了初步的认识。

2.学生对音乐有较高的兴趣，喜欢通过歌曲和游戏来学习音乐，具有一定的模仿能力和创造力，但学习风格因个体差异而有所不同，有的学生更偏好听觉学习，有的则偏好视觉或动手操作。

3.学生在学习《巴鲁瓦》时可能遇到的困难和挑战包括对非洲音乐风格的不熟悉，以及对复杂节奏的掌握，同时，创作自己的音乐作品可能会因为缺乏经验和信心而感到困难。

教学资源准备

1.教材：确保每位学生都配备《苏少版音乐六下》课本。

2.辅助材料：准备《巴鲁瓦》的音频资料，以及相关非洲音乐文化的图片和视频。

3.实验器材：无需特殊实验器材。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，以便学生进行合作学习和分享。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-教师播放《巴鲁瓦》的音乐片段，让学生初步感受非洲音乐的节奏和风格。

-提问：“你们听到这段音乐时有什么感觉？它和你们平时听到的音乐有什么不同？”

-学生分享自己的感受和观察，教师总结并引出本节课的主题。

2.讲授新课（15分钟）

-教师介绍《巴鲁瓦》的背景，包括非洲音乐的特点和巴鲁瓦的意义。

-播放完整的《巴鲁瓦》音乐，引导学生注意音乐的节奏、旋律和乐器使用。

-分析音乐中的节奏模式，教授如何辨别和演奏这些节奏。

-学生跟随教师一起尝试演奏《巴鲁瓦》的基本节奏。

3.巩固练习（10分钟）

-学生分成小组，每组尝试独立演奏《巴鲁瓦》的节奏。

-教师巡回指导，帮助学生纠正错误，提高演奏技巧。

-各小组进行展示，其他小组提供反馈。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师提出问题：“你们能创作一个类似《巴鲁瓦》的节奏吗？”

-学生以小组为单位，尝试创作新的节奏，并分享给全班。

-教师引导学生相互评价，讨论哪些创作元素使得节奏有趣和富有特色。

5.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调非洲音乐的特点和创作过程中的创新思维。

-学生分享自己在课堂上的收获和感受。

-教师布置课后作业：回家后创作一个自己的音乐节奏，并尝试用乐器演奏。

注意：在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，鼓励每个学生参与其中，同时确保教学活动顺利进行，不超出45分钟的时间限制。

知识点梳理

1.非洲音乐文化背景

-非洲大陆的音乐风格多样性

-非洲音乐的社会功能，如仪式、庆典和日常生活中的作用

-非洲乐器的种类和特点，如鼓、木琴等

2.《巴鲁瓦》音乐特点

-《巴鲁瓦》的节奏模式及其独特性

-《巴鲁瓦》的旋律线条和和声结构

-《巴鲁瓦》的演奏形式，包括演唱和乐器伴奏

3.音乐基本要素

-音高：音符的高低

-节奏：音符的长短、强弱和速度

-旋律：音符的顺序和组合方式

-和声：不同音符的组合产生的和谐或不和谐效果

4.音乐欣赏与创作

-如何欣赏和理解非洲音乐

-音乐创作的基本步骤，包括节奏、旋律的创作

-创作过程中如何融入个人情感和创意

5.音乐技能与实践

-如何使用简单的打击乐器演奏《巴鲁瓦》的节奏

-如何通过身体动作来体验和表达音乐的节奏感

-如何进行音乐合作演奏，包括集体演奏和分组演奏

6.音乐与文化的联系

-音乐如何反映一个地区的文化特征

-不同文化背景下音乐的传播和变迁

-音乐在全球化背景下的影响和融合

7.核心素养能力的拓展

-音乐审美感知：通过听赏和演奏提升对音乐美的感受力

-文化理解：了解非洲音乐文化，增进对不同文化的理解和尊重

-创造力：通过音乐创作活动，激发学生的创造力和想象力

8.课堂参与和合作

-如何在小组合作中有效地沟通和协作

-如何在集体演奏中保持协调和同步

-如何给予和接受建设性的反馈

教学评价与反馈

1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度，包括是否积极回答问题、是否认真聆听和模仿音乐节奏，以及是否能够跟上教学进度。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的表现，包括是否能够有效沟通、是否能够共同解决问题，以及最终展示的节奏创作是否具有创意和非洲音乐的特点。

3.随堂测试：通过随堂测试来检验学生对《巴鲁瓦》音乐特点的理解，包括节奏的识别、乐器的认知以及音乐创作的基本能力。

4.课后作业评价：评估学生完成的