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斯克里亚宾·亚历山大·尼古拉耶维奇(Skryabin,AlexanderNikolaievich1872-1915)

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾AlexanderScriabin（1872-1915）史克里亚宾生性热切、伶

俐--或许神智并不清楚(晚年真是如此)--始则创作迷人的钢琴小品,终则把与纠结在一

起,成为音乐史上几乎无人能解的神秘主义者。

1898年史克里亚宾风格丕变。第三号钢琴奏鸣曲流露出把音乐肌理打碎,以点描式色彩表现

的趋势;曲势的梗概愈见朦胧,音乐的内涵也显得隐密莫明--史克里亚宾名之为『状态』。它

的出现,不但打破其作品藩篱,甚至是历来所有音乐作品中的异数。在此之前,从来没有人梦想

过世上竟会有如此的音乐存在。沿此路线经营而成的作品鼓舞下,他转而投入庞大的形式,未及

1901年,即有两阙交响曲应运而生。同时,他也开始钻研尼采,由此峰回路转到神秘主义,深受

海伦．布拉法斯基神智论著作的启示。他开始依循音响与失神状态的思想看待音乐,把音乐视为

神秘莫名的仪式,俨如圣杯骑士帕西法尔进入东方的神秘国度。神智论调的术语赫然进入他的

语汇之中。

象徵主义诗人也吸引著史克里亚宾,他与俄罗斯境内的象徵主义者过从甚密--这个先由

法国传至俄罗斯,1905年后,社会者的有力思想流入俄罗斯象徵主义里。因此,俄罗斯

象徵主义者视史克里亚宾为同路人,真是无怪乎其然也。他被视为象徵主义作曲家,因此他们

乐于为他口耳相传;而史克里亚宾对这批也都很友善。此外,史克里亚宾在巴黎耽留了许

多时日,对象徵主义倾向并未做过深刻的探讨;潜藏于他毕生最后几首作品的狂野表面下,是

讳莫如深的暗示隐喻和香醇饶韵的品质;有著世纪末的颓废,也有著晦涩的颤音、奥秘的和弦,

让人不禁联想到异教神□。表达这些特质的新式曲调语言罕有后继者--直到现在,这种音乐才开

始为人所理解。

二十世纪初,史克里亚宾开始钻研导致其末期作品神秘出世风格的实验。他的第三号交响曲

和1903年的第四号奏鸣曲打破了一切传统藩篱。史克里亚宾试验四度和弦,而非原先的三度和

弦;其作品,尤其是钢琴曲,显得更为艰深复杂。他发展了自己的「神秘和弦」--C调、升F调、

降B调、E调、A调、D调--全部作品均以这些和弦为本。他取消了曲调符号,让不和弦音如

层层叠瀑般相互堆砌。他的音乐开始探索一种具有神秘意义的关系。他为第三号交响曲--也就是

『圣诗』,配置了庞大的管弦乐团,音乐内涵论及「人神」、感官愉悦、神圣的游戏、、神灵

和「创造的意志」。

史克里亚宾把『圣诗』当成自己生涯的转捩点。「这是我首次在音乐领域里找到了光芒,

也是我首次体会陶醉、快乐得透不来的滋味。」他的总谱益常出现诸如「色调明亮的,

愈来愈光彩夺目」之类的标示--此时的史克里亚宾很可能也身受名为「伴生感觉」的罕见遗传特

质所苦,亟思把声音直接幻化为颜色:有「伴生感觉」的人每听到音乐,就会有颜色出现在眼前

的错觉。回国,他的活动范围自然与拉赫曼尼诺夫。俄罗斯因此被分据的两个音乐阵营

所。史克里亚宾和拉赫曼尼诺夫两人的作曲和钢琴技巧,究竟孰优孰劣?史克里亚宾因其

诡异的音乐而较常为人论及。在此之前,除了四度音程以外,他已经著手试用二度音程、九度音

程,蛰居在个人的诡异世界里。他为「神秘」一事废寝忘食--不是撰写音乐,而是苦思背景场地,

始有人以十足严肃的态度研究他的作品。

史克里亚宾晚期作品确实与势均力敌。尽管两人没有直接的相互影响,但是几乎在同

时间打破三度和弦的规范,著手探测以四度和弦为基础的和声。这两位作曲家的作品渐次朝向