新媒体艺术导论第三章维度.pptx

;;第一节新媒体艺术的维度特征

媒体艺术的维度特征呈现了新的艺术形态对于社会变革的敏感和勇气。这集中体现在新媒体艺术很难局限在单一艺术形式中考察，激光艺术、录像艺术、计算机艺术、互动艺术、网络艺术，乃至融合行为艺术、环境和生命艺术等多维度的形式不仅仅是新技术和新形式的实验，更是对多元社会问题的触碰和反应。

新媒体艺术的维度特征或许首先表现在其定义的多元性上。

纵观半个多世纪以来多媒体艺术的发展，可以发现对维度的探索成为各种多媒体及艺术领域融合的重要推动力。反过来，各种媒体艺术直至多媒体艺术的丰富性进一步拓展了对传统维度概念的理解与表达。

在人们的感受范围和艺术表达中时间和空间是统一的维度整体，不同的艺术领域都以对时间和空间的表达突破为前提进行不断的发展，而多媒体艺术在新的数字技术和媒体手段的支撑中更有优势对时间和空间进行新的诠释。;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;第一节新媒体艺术的维度特征;;第二节互动性-新媒体艺术的核心特征

互动也被称作“第五维度”，而互动性则成为新媒体艺术集群最为核心的特征，正因如此新媒体艺术也被称为互动艺术。互动艺术改变了传统的“禁止触摸”的艺术世界，而邀请观众成为参与者共同完成作品。

新媒体艺术在很大程度上拓展了身体知觉的参与，不仅包括视觉，也涉及听觉、触觉、味觉。观众往往惊喜地发现，自己成为了与艺术家的合作者，他们的参与成为作品的一部分。

互动性是围绕着观众建立起来的艺术世界，期待唤醒观众作为参与者的内在体验，这不仅是简单虚构出来的幻觉，而是思想维度与时空维度的对话。观众现场的视觉、听觉、触觉体验往往溢出作者的原初设想产生更为复杂和丰富的联想。激发观众的全方位感觉令艺术作品的效果在互动中实现。这种互动性证明了新媒体艺术对维度开发的无限潜能。;第二节互动性-新媒体艺术的核心特征;第二节互动性-新媒体艺术的核心特征

一、互动艺术的游戏性

互动性不仅在于召唤观众参加，也可以理解为向他们提供非常有趣的“离开”方式。;二、互动艺术的现场性

一些互动艺术作品将自身设定为一种待激发的“风景”，只有观众的到来才会揭开它们神秘的面纱，或者只有通过参与者的移动，艺术景观的张力才得以呈现。;二、互动艺术的现场性;三、互动艺术的公共性

在一些情况下，互动艺术不仅需要观众的参与，并且需要一定规模的观众，这就使很多作品其实成为富有新的意义的“公共空间”。

2013年在新加坡滨海湾，6000名观众一起参与见证了互动艺术《云》(Cloud)，这个作品由加拿大艺术家韦恩·盖瑞特(WayneGarrett)和凯特林德·布朗(CaitlindBrown)合作创作。

观众们需要共同努力才能点亮这片灯云。他们点亮灯云的方式很独特，需要用他们的呼吸激发这些灯，因为呼吸强弱不同，因此灯云点亮的效果也不尽相同。这个作品真的如同云一般不停留在一个地方，作为一种具有公共号召力的事件，从捷克到荷兰，从新加坡到以色列，从美国到澳大利亚轮番上演。;三、互动艺术的公共性;四、互动艺术的挑战性

新媒体艺术的互动性往往来自挑战传统的观念和体系。譬如重新定义美术馆这一空间，重新思考新的艺术形式的展示和收藏。

来自格鲁吉亚的艺术家泰泽·格布尼亚(TeziGabunia)以互动艺术的方式挑战了传统的美术馆参观体验，并且使观众把自己置身美术馆变成了作品的主题和形式——《把你的头放进美术馆》(PutYourHeadintoGallery)。

泰泽·格布尼亚和合作的艺术家们选取了几个著名的展览场所，艺术家们把这些展览制作成缩小的模型空间，在现场展览中邀请观众观看这些模型画展，于是观众把头伸进模型中的画面就被记录下来。接下来，艺术家们再把这些画廊中包含着不同观众巨大头像的影像上传至网络和社交媒体，引发观众的在线观看和分享，没有参与过的观众会对这种效果感兴趣但又迷惑，忍不住很想到现场亲身体验如何“把头放进美术馆”。;四、互动艺术的挑战性;四、互动艺术的挑战性

同时，新的媒体体验是为了更好地连接观众，让身处不同地方的人们更为直观地相互沟通，以同情心和同理心理解我们是身处同一地球之上的人类。

虚拟现实(virtualreality，VR)的