《窦娥冤（选场）》导学案4.docVIP

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《窦娥冤》导学案

教学目的：

1.初步了解元杂剧的特点。

2．认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。

3.认识元代社会黑暗和统治者的残暴，认识当时阶级矛盾的尖锐。

4.戏剧“现实主义和浪漫主义”相结合的艺术手法。

教学重点：认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。

教学难点：

1.开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾。

2．对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识

教学时数：2课时

知识链接：

1.关汉卿号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他曾在散曲《南吕一枝花?不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。他生活在社会的底层，长期出入于勾栏妓院，编撰杂剧脚本。他自身饱受压迫欺凌和生活的煎熬，对下层人民的疾苦有深切的了解和同情，所作杂剧题材广泛，多能反映现实的重大问题，揭露社会的黑暗，表现人民的苦难与反抗斗争，塑造了众多的典型形象。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

2.元曲四大家及代表作：他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。关汉卿《窦娥冤》?马致远《汉宫秋》?郑光祖《倩女离魂》?白朴《墙头马上》

3.介绍元杂剧：

元杂剧有一套较严格的体制：

①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，元杂剧剧本结构上的四折一般指故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一两个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外，还有孛（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。关于宫调。隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，在宫、商、角、羽四声上各分配七调而成的。宫声七调如正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫等叫“宫”，其余二十一调如越调、双调、般涉调等叫“调”，所以称调子为“宫调”。“燕乐二十八调’，是宋词、元曲的依据，但实用的调子并不多，元曲中仅用十二调，??而传奇中常用的只有九种。这九种宫调及其表现的情趣如下：

正宫-惆怅、黄钟宫-缠绵、仙吕宫-清新、中吕宫-跌宕、南吕高-感叹、双调-健朗、商调-凄惶、越调-谐趣、大石调-蕴藉每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。

白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

4.关于“悲剧”。

《窦娥冤》作为古代戏剧中著名的悲剧，在我国戏剧史上具有里程碑式的意义。无论何时重读这部作品都会给读者带来一种压抑感，窒息感，带来一种想要奔走呼号发泄愤怒的情绪。这就是悲剧的魅力所在。它能以主人公无法逆转的人生命运唤起读者的理性和良知。王国维曾经评价《窦娥冤》“列之于世界大悲剧中亦无愧色”，纵观世界文学史，大凡著名的悲剧无一不具有如此魅力，那么悲剧究竟是怎样的一种文学样式呢？=1\*GB3①悲剧可以解释为：描写主角与占优势的力量（如命运、环境、社会）之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局，