2024-2025学年高中美术美术鉴赏人教版教学设计合集.docx

2024-2025学年高中美术美术鉴赏人教版教学设计合集

目录

一、中国美术鉴赏

1.1第一课学些美术鉴赏知识

1.2第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

1.3第三课华夏意匠——建筑艺术

1.4第四课天上人间——壁画

1.5第五课三度空间的艺术——古代雕塑

1.6第六课独树一帜——古代中国画

1.7第七课时代风采——现代中国画、油画

1.8第八课与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑

1.9第九课美在民间——中国民间美术

二、外国美术鉴赏

2.1第一课大河之源——史前美术和古埃及美术

2.2第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术

2.3第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑

2.4第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术

2.5第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

2.6第六课追求生活的真实——欧洲现实主义美术

2.7第七课从传统走向现代——印象派与后印象派

2.8第八课新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计

2.9第九课艺术和科技的新结合——现代建筑

中国美术鉴赏第一课学些美术鉴赏知识

一、教学内容分析

1.本节课的主要教学内容是高中美术鉴赏人教版《中国美术鉴赏》第一课，主要介绍美术鉴赏的基本知识，包括美术作品的构成要素、艺术语言、审美标准以及鉴赏方法等。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课内容与学生在初中阶段学习的美术基础知识有关联，如绘画技法、色彩搭配等。通过本节课的学习，学生将能够更好地理解中国美术的发展历程，掌握美术鉴赏的基本方法，提高审美能力。教材章节包括第一课的“美术鉴赏概述”、“美术作品的构成要素”、“艺术语言”等内容。

二、核心素养目标

1.培养学生对中国美术作品的审美感知能力，使其能够识别和欣赏美术作品中的艺术语言和构成要素。

2.提升学生的艺术鉴赏力，通过对美术作品的分析和评价，发展批判性思维和创造性思维。

3.增强学生对中国美术历史文化的理解，促进文化认同和传承意识，培养具有民族自豪感的审美情怀。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了初中阶段的基础美术知识，如绘画技法、色彩理论、基本的美术史知识等。他们对于美术作品的基本构成和艺术风格有一定的了解。

2.学生对美术鉴赏的学习兴趣可能因个人兴趣而异，但普遍对视觉艺术有好奇和探索的欲望。他们在学习能力上表现出多样性，有的学生可能在视觉分析上表现出较强的能力，而有的可能在历史文化理解上更有优势。学习风格上，学生可能更偏好直观的视觉材料和实践操作。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对美术作品深层内涵的理解不足，艺术鉴赏方法的掌握不够熟练，以及如何将理论知识与实际作品相结合等方面。此外，由于美术鉴赏涉及大量的历史文化背景，学生可能会在相关知识的掌握上感到困难。

四、教学方法与手段

1.教学方法：

-采用讲授法，系统介绍美术鉴赏的基本理论和知识点，为学生提供扎实的理论基础。

-运用讨论法，组织学生就美术作品展开小组讨论，促进思维碰撞，提升批判性思维。

-实施案例分析法，通过分析经典美术作品，让学生在实践中学会如何鉴赏美术作品。

2.教学手段：

-使用多媒体设备展示美术作品，增强直观感受，提高学生的视觉辨识能力。

-利用教学软件进行互动式学习，如在线测试和作品评价，激发学生的学习兴趣。

-结合网络资源，拓展学生的学习视野，使其能够接触到更多的美术作品和相关信息。

五、教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一些著名的美术作品图片，如《清明上河图》和《千里江山图》，询问学生对这些作品的第一印象，激发他们对美术鉴赏的兴趣。

-回顾旧知：简要回顾学生在初中阶段学习的美术基础知识，如色彩、线条、构图等，为学习美术鉴赏打下基础。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细介绍美术鉴赏的基本概念，包括美术作品的构成要素、艺术语言、审美标准等。

-举例说明：通过展示不同时期的美术作品，如唐代的壁画、宋代的山水画等，具体解释美术作品中的艺术语言和审美特点。

-互动探究：将学生分成小组，每组选择一幅美术作品进行分析，讨论作品的艺术特色和历史文化背景。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，尝试运用本节课学习的鉴赏方法进行分析，并撰写简短的鉴赏报告。

-教师指导：在学生活动过程中，教师巡回指导，帮助学生理解美术鉴赏的要点，解答他们在分析作品时遇到的问题。

4.小组分享（约15分钟）

-每个小组选派一名代表，向全班分享本组的美术作品鉴赏成果，其他小组成员进行补充和评价。

-教师对学生的分享进行点评，总结本次课的重点内容，强调美术鉴赏的方法和技巧。

5.课堂小结