第二课　美术家是如何进行… 配套教学设计(23).docx

第二课美术家是如何进行…配套教学设计(23)

主备人

备课成员

教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为《第二课美术家是如何进行创作》的相关内容，重点探讨美术家在进行创作时的思维过程、创作方法以及作品所传达的情感和意义。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课与课本第五章节《美术创作》紧密关联，通过分析教材中的案例，使学生了解美术家是如何运用线条、色彩、形状等元素进行创作。同时，结合学生已学的绘画技巧和美术史知识，引导学生深入探讨美术创作的本质，激发学生的创作兴趣。

核心素养目标分析

本节课的核心素养目标旨在培养学生的审美情趣、创新意识和实践能力。通过学习美术家的创作过程，学生将提高对美的感知力，能够欣赏并理解美术作品的深层含义，从而提升审美素养。同时，鼓励学生尝试模仿美术家的创作方法，培养其独立思考和创新能力，以及在创作实践中解决问题的能力，为终身学习和个性化发展奠定基础。

教学难点与重点

1.教学重点

-美术家的创作思维过程：通过分析教材中的美术家创作案例，让学生理解创作灵感的来源、构思的形成以及创作意图的体现。例如，分析梵高的《向日葵》创作背后的情感表达和色彩运用。

-创作方法的学习与应用：引导学生掌握教材中提到的基本创作方法，如透视、光影、构图等。例如，通过讲解和分析教材中的《蒙娜丽莎》的透视技巧，让学生学会如何在绘画中运用透视原理。

2.教学难点

-创作思维的理解：学生可能难以理解美术家的抽象思维和创作动机，需要通过具体的创作案例和创作过程的讲解，如分析莫奈的《睡莲》系列，来帮助学生理解创作思维的多样性和复杂性。

-创作方法的实际操作：学生在实际创作中可能难以将理论转化为实践，如教材中提到的光影处理，学生可能难以把握光源的方向和强度。教师可以通过现场示范和个别指导，帮助学生掌握光影技巧，并在创作中灵活运用。例如，通过让学生模拟伦勃朗的“伦勃朗光”技法，来提高对光影处理的实际操作能力。

学具准备

多媒体

课型

新授课

教法学法

讲授法

课时

第一课时

步骤

师生互动设计

二次备课

教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有《美术》课本，特别是第五章节《美术创作》的内容。

2.辅助材料：准备美术家的作品图片、创作过程视频、艺术史资料等，以便于课堂展示和分析讨论。

3.实验器材：准备绘画材料，如画纸、画笔、颜料等，以供学生在课堂上进行绘画实践。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，设置展示区、讨论区，确保学生能够舒适地进行学习和创作。

教学过程

1.导入新课

-各位同学，大家好。今天我们将要学习《第二课美术家是如何进行创作》。在开始之前，请大家回想一下我们之前学过的关于美术的基础知识，比如线条、色彩和形状。现在，我想请大家分享一下你们最喜欢的美术作品或者美术家，以及你们喜欢的原因。

2.理解美术家的创作思维

-非常感谢大家的分享。现在，让我们一起来探讨美术家是如何进行创作的。首先，请大家打开课本的第五章节《美术创作》。在这里，我们会看到一些美术家的作品和他们创作的过程。我会给大家展示一些作品，并讲述美术家背后的创作思维。

-例如，我们来看一下梵高的《向日葵》。这幅画用了非常鲜艳的颜色和有力的线条。梵高在创作这幅画时，是在表达他对生活的热爱和对自然的敬畏。请大家思考一下，如果是你们，会如何用线条和色彩来表达自己的情感呢？

3.分析创作方法

-接下来，我们将分析美术家的创作方法。请大家看教材中的《蒙娜丽莎》。这幅画是达芬奇的杰作，他运用了透视原理来营造空间感。我会现场演示如何画出透视效果，然后请大家尝试自己画出一个有透视感的场景。

-此外，我们还会学习光影的处理。比如，伦勃朗的“伦勃朗光”是如何通过光影的对比来突出主题的。我会给大家展示一些伦勃朗的作品，并解释他是如何使用光影的。

4.实践创作

-现在我们已经了解了美术家的创作思维和方法，接下来请大家进行实践。我会给大家分发画纸和绘画材料。请大家尝试创作一幅自己的作品，可以是一幅静物画，也可以是一幅风景画，或者任何你们想表达的主题。

-在创作过程中，请大家注意运用我们刚刚学习的线条、色彩、形状和光影技巧。如果你在创作中遇到了困难，可以随时向我求助，我会一一给予指导。

5.分组讨论与分享

-当大家都完成了自己的作品后，我们会进行分组讨论。每个小组请选择一位代表，向大家展示你们的作品，并分享一下你们的创作思路和方法。

-在分享过程中，其他小组成员要注意倾听，并给予积极的反馈。我们可以讨论一下，每位美术家在创作中的独特之处，以及我们可以从中学到什么。

6.总结与反思

-最后，我们来总结一下今天的学习内容。请大家思考一下，通过今天的学习，你们对美术家的创作有了哪些新的认识？你们在自己