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钢琴练习诀窍有哪些

导语：练习曲目，学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一

遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百

弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细

部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。以

下是小编为大家精心整理的钢琴的练习诀窍，欢迎大家参考！

?分手练。

?不少人一开始就两个手一起练。牢记：任何乐曲在一开始都要分

开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲，左右手也都担负着

不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的

部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符“少”的而容易被忽略的东

西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而

且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成

熟，也仍然要随时穿插分手的练习。

?分声部练。

?应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。

有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个

不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用

不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到

把每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现

出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达

到。通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是

不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几

个不同的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美

地连接起来。

?分乐句练。

?一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的

是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而

言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏

水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，

以最大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。只有这样，才能在最短的时

间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程

中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习

惯。那就不仅仅是“欲速不达”，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每

个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，

钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出，练习不等

于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹

琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声

音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才

能达到目标。

?把感觉练顺

?练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲

目地加上许多表情。

?作为练习一首乐曲的基础，首先应该把这首乐曲理顺。所谓理

顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱，不飘浮；手腕、手臂都配

合自如、所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符

来说，均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点，可采取

以下方法:

?低指贴键练习。

?许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑，适度的

高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运

动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺

乏联系，音质粗糙，漏音，手指满天飞却不能把力量集中到键上之类

的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级

功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之

仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音

弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动

作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可

以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音

质是非常重要的。

?用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。

?在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的

音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏板。在

练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了最关键

的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质

量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而

造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变

指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的，是使所有乐句都能演

奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最

基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太

响的演奏方法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时