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话剧的表演技巧

在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。那么大家知道话剧

的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!

?1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

?话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合

演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

?①对白的作用(与对手交流)

?向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗?)

?回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)

?与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)

?或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠

?②独自的作用(与自己和想象对象交流)

?对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)

?对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)

?对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)

?对遭遇的批判(这个世道太不公平了)

?对往昔的回忆(想当初……那时候……)

?对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)

?对行为的反思(咳!都怪我不好……)

?对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)

?②旁白的作用(与观众交流)

?介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)

?串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)

?交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)

?抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)

?2、台词的重复表演与即兴表演相结合

?不靠乐谱也不击鼓敲锣

?节奏由演员自己来掌握

?台词和动作经过千锤百炼

?熟能生巧精益求精地琢磨

?强调表演的力度速度和幅度

?提倡重复与即兴表演相结合

?靠观众在剧场的信息反馈

?帮助演员进行判断与选择*规定情境

?这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么

地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改

变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根

据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本

子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

?*动作

?话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。

?外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……

?内部动作(心理动作)

?内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个

外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个

人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会

有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了，形体动作也就不同了。

?很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，

设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物

的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很

多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形

体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中

熟悉和提炼。

?*想象

?这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力

是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，

这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能

是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如

何，这家庭如何……

?在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出

许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自

传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。

?舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想

象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时

候才会逼真。

?有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪?

?拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例

如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会

慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得

酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没

人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情

绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。

?用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到

情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢?这因为注意力不集中。

?*注意力集中

?杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭

出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。

?基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集

中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。

?我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在