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美学十五讲读书笔记

【篇一：《美学十五讲》课堂笔记整理八九两章】

《画山水序》宗炳，南朝宋画家。他首先是一位高明的山水画家，

然后才是一位山水画理论家，也是我国的神游山水第一人。

1主张“畅神”说，强调山水画创作是画家借助自然形象抒写意境的

一个过程，使中国画“以形写神”的理论，又前进了一步。力求将“万

趣”与神志融合达到物我一体的境界。

2“澄怀”—审美主体，在自然美的欣赏中审美主体应该具有澄清、空

明的胸怀，无杂念。同于康德所说的审美不涉利害。

3“味象”—审美客体，指既要欣赏山水的形象，又要体味它们的灵趣。

“澄怀”是审美欣赏的前提，要做到“味象”，主体还必须具有一定的

能力。

地位：标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。它涉及

到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题，

构成了一个比较完整的理论体系。

意义：作为我国绘画理论史上第一篇山水画论，为中国山水画成为

独立的画科奠定了基础，对我国山水画的创作和美学特征的形成都

产生了深远的影响

自然美的欣赏主要是满足两种契合：

一、人和宇宙生命的契合二、自然现象和人的情调的契合

第八讲《奥德赛》和“退潮的沧海”

美依据存在领域来分类，可以分为社会美、自然美和艺术美。而如

果依据美的表现形态（内容和形式的关系）来分类，则可以分为优

美、崇高、悲和喜等。优美、崇高、悲和喜等也被称作美学的基本

范畴。“范畴是人的思维对客观世界中的一切事物的最一般和最本质

的特征、方面和关系的概括和反映。”

一、朗吉弩斯的《论崇高》

朗吉弩斯在西方美学史上的最大贡献是把崇高作为审美范畴提出来。

现代美学中的崇高理论是以朗吉弩斯的《论崇高》为起点而逐步走

向完善的。

1、崇高的特征

崇高，是一种庄严、雄伟的美，具有巨大的力量和慑人的气势。崇

高，是惊心动魄而不是玲珑雅致。按照朗吉弩斯的理解，崇高首先

存在于自然界，存在于某些自然事物中。他在《论崇高》中写的一

段话表达的意思是，如果我们环视四周的生活，我们会发现，万物

的丰富、雄伟、美丽是惊人的。朗吉弩斯通过列举这些对象显示出

自然界崇高的美学特征：数量的巨大和力量的强大，威严可怕，令

人惊叹，人的实践尚未征服的奇异。

崇高也存在于社会生活和艺术中。朗吉弩斯所理解的社会生活的崇

高主要限于人格的伟大、精神的高远和感情的炽烈。

朗吉弩斯的《论崇高》是一部修辞学著作，希腊罗马的修辞学不是

现代意义上关于作文的艺术，而是关于公开演讲的艺术，讲究语言

的自然、简洁、严肃和崇高的风格。

修辞学的传统主要注意形式，而朗吉弩斯提出的崇高更加重视精神

状态、表达的真诚和力量，这体现他对于同时代修辞学家的超越。

当然，朗吉弩斯并不否认表现崇高的方式、规则的重要性。

2、崇高的效果

对于崇高的效果，朗吉弩斯认为，崇高的效果是能够唤起人的尊严

和自信。人天生就有追求伟大、渴望神圣的愿望。在崇高的对象面

前，人感到自身的平庸和渺小，人奋起追赶对象、征服对象、超过

对象，从而提升自己的精神境界，在这个过程中体会到一种自豪。

朗吉弩斯的崇高范畴的提出以及对崇高效果——狂喜的强调，在美

学史上具有重大的意义。它标志着一种转变，这种转变在艺术创作

中是由理智向情感的转变，由规范法则向精神实质的转变，对艺术

作品的分析由抽象的理论探讨转变为具体作品的分析和比较，在创

作方法上则由平易清浅的现实主义转变为追求宏伟的精神气魄的浪

漫主义倾向。

二、作为审美范畴的崇高

在美学史上第一个对崇高与优美进行比较的是18世纪英国美学家博

克。博克认为，崇高的事物有共同的特点，就是可怖。而优美的事

物共同的特点是可爱。博克认为，这些可爱的事物是能够引起人的

怜爱或类似爱的情欲的某一性质或某些性质

从这里引申出来，崇高的事物让人恐怖和惊惧，但同时也夹杂着快

感，因为它暗示危险却又不是真正的危险，人的心理有一种缓和。

而优美的事物因为可爱，引起人的爱怜而对人有诱惑力，想去接近

它，爱它，在情感上始终让人感到愉快和向往。

博克还看到丑和崇高之间的某种一致性，这是值得注意的。丑本身

不一定崇高，但是丑和引起强烈恐怖的那些性质结合在一起，就会

显得崇高。在西方现代美学和艺术中，丑这个审美范畴受到高度重

视。

18世纪德国哲学家康德在《判断力批判》中，把崇高分为两种：数

量的崇高主要涉及体积，比如暴风雨中的大海、荒野的崇山峻岭等

等。力量的崇高指巨大的威力，同时我们心中有足够的抵抗力和这

种威力抗争。