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书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

戏曲演唱的松弛技巧

戏曲演唱的时候有什么松弛技巧呢？以下是小编提供的戏曲演唱的

松弛技巧，一起来看看吧。

?吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿

态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位

置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在

运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍

然明亮。

?吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，

两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形

成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球篮，每个

字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球篮。用这种方法演唱，使得他

不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完

美。

?演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛

而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇

自然收拢）；唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起

的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的

一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。

?演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。

演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活

多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。

行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若

能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫，而感受到剧中人物的喜、

怒、哀、乐，就正是这种理想效果的生动体现。

?演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适

度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙地用了小休

止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现

于矛盾思索之中的踌躇心情。

?此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了

突破，有的字不于上口，如伯字就不上口，唱成普通话音，有的字为了

整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，

如情字，押的是认真韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通

话音来演唱。

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