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第二十三节：爵士乐配套教学设计(42)

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为《音乐》教材第二十三章“爵士乐”，主要包括爵士乐的起源、特点、代表人物及其代表作品等内容。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课将爵士乐与之前学过的音乐种类进行对比，让学生了解爵士乐的独特风格，同时结合学生已掌握的音乐知识，如节奏、旋律、和声等，帮助学生更好地理解和欣赏爵士乐。教材中提到的爵士乐代表人物和作品，将与学生已有的音乐欣赏经验相结合，提高学生的音乐素养。

二、核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的音乐审美、文化理解与创新能力。通过学习爵士乐的历史背景和音乐特点，学生将提升对音乐多样性的认识，增强音乐审美能力。同时，通过分析爵士乐作品，学生将加深对音乐文化的理解，培养跨文化沟通能力。在实践活动中，学生将通过即兴创作等方式，发展音乐创造力和合作精神，符合新时代教育对学生核心素养的要求。

三、教学难点与重点

1.教学重点：

-爵士乐的定义与起源：明确爵士乐作为一种音乐风格的独特性，以及它起源于20世纪初的美国。

-爵士乐的基本元素：强调爵士乐的节奏（如摇摆节奏）、和声（如蓝调音阶）、旋律（如即兴演奏）等核心特征。

-爵士乐的代表人物与作品：重点介绍如路易斯·阿姆斯特朗、比莉·假日等代表人物及其代表作品《WhataWonderfulWorld》、《Summertime》等，让学生能够识别并欣赏。

2.教学难点：

-爵士乐的即兴演奏技巧：学生可能难以理解即兴演奏的概念和技巧，例如如何根据和声进行即兴创作。

-举例：通过示范和分解演奏过程，让学生逐步理解即兴演奏的基本原则和步骤。

-爵士乐的历史背景与文化意义：学生可能难以把握爵士乐与美国历史、社会文化之间的复杂联系。

-举例：通过历史故事、社会背景介绍，帮助学生理解爵士乐如何反映和影响了美国的社会变迁。

-爵士乐的审美标准：学生可能难以形成对爵士乐的独立审美判断，难以区分不同爵士乐风格的特点。

-举例：通过对比分析不同爵士乐风格的作品，引导学生发现和评价爵士乐的独特魅力。

四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有《音乐》教材第二十三章“爵士乐”的内容，以便于跟随课程进度学习。

2.辅助材料：准备爵士乐代表人物和作品的音频资料，以及爵士乐历史背景的纪录片片段，用于课堂播放和讨论。

3.教室布置：将教室分为多个区域，包括播放区、讨论区，确保学生能够在不同的活动中自由移动，增强互动性和参与感。

五、教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对爵士乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道爵士乐是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些爵士乐的图片和经典视频片段，如路易斯·阿姆斯特朗的演奏，让学生初步感受爵士乐的魅力。

-简短介绍爵士乐的基本概念、起源和它在音乐史上的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.爵士乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解爵士乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解爵士乐的定义，包括其主要组成元素，如摇摆节奏、蓝调音阶和即兴演奏。

-详细介绍爵士乐的组成部分，如旋律、和声和节奏，使用乐谱和示意图帮助学生理解。

-通过经典爵士乐作品，如《WhataWonderfulWorld》，让学生更好地理解爵士乐的实际应用和作用。

3.爵士乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解爵士乐的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的爵士乐案例，如不同风格的爵士乐作品，进行分析。

-详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解爵士乐的多样性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用爵士乐的概念解决实际问题。

-小组讨论：让学生分组讨论爵士乐的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个爵士乐相关的主题，如即兴演奏的技巧或爵士乐在当代音乐中的地位，进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对爵士乐的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调爵士乐的重要性和意义。

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