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关于诗词的创作问题（上）

一

诗人将强烈的感受，以咏叹的赞美的和富于音乐性的语言、

丰富的想象，浓缩和艺术化地表现出来；这便产生了诗。古代儒

家的《诗大序》说：诗者，老之所之也。在心为志，发言为诗。“

情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌

之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”此即强调了诗歌

是表现主体的心意和情感的，而且它不同于其他的文学体裁的表

现方式。在某种意义上，诗是人类强烈的生命意识的最美妙的表

现，所以会产生巨大的感染力量，唤起人们内心深处的美感，从

而起到共鸣的作用。阳春烟景的优美，崇山峻岭的宏伟，国破家

亡的悲痛，惊世骇俗的豪放，这些隋景可为普通的人们感受到，

但只有诗人才能以独特的艺术形式捕捉到瞬间的现实感受，并将

它转化为艺术境界。然而伟大的诗人还能发现普通人们不可能感

知的思想与艺术的境界。近世学者王国维谈到境界时说：有“诗人

之境界，有常人之境界。诗人之境界，惟诗人能感之而能写之，

故读其诗者高举远慕，有遗世之意；而亦有得有不得，且得之者

亦各有深浅焉。”sup/sup诗人比普通人们更具艺术的敏感，

容易产生诗意，尤其是能征nR精巧的艺术形式。

中国的诗歌以抒情诗为主，重在主体的表现，具有古老而悠

久的传统。儒家圣人孔子删订的《诗经》，其中最早的有公元前

一千年左右的两周的作品。《诗经》的作品基本上是四言诗，此

后在东汉和削匕朝以五言诗体为主，同时存在少数的七言体和杂

言体诗。由于印度佛教文化传入东土，带来了音韵学理论，南朝

诗人因之创立了“四声”、八病“”之说，探讨诗歌的声韵规律。唐代

初年经过许多诗人的努力终于建立了中国诗歌的格律，唐人称之

为近体诗“”，以区别于此前的古体诗“”。若从格律的观点看来，古

体诗似乎是很自由的，但它在章法、句法、字声和用韵等方面仍

存在一定的规律。清代王上祯、赵执信和翁方纲等学者曾探讨过

古体，并发现了一些规则。近体“”的产生，标志中国古典诗歌艺

术达到了高峰，诗歌形式因有严密的格律而定型。近体诗“”即中

国古典格律诗，它包括五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝

句、五言排律和七言排律。其格律体现为每种诗体有固定的格式、

句数、字数、字声平仄、对偶和用韵的规范。当古典格律诗体艺

术成熟之时，因音乐的变革，在公元8世纪之初的盛唐时代出现

了新的长短句形式的曲子词，它在宋代臻于繁盛。词较诗体用韵

较宽，而格律却比诗严密复杂得多。它是以每个词调为单位而自

成格律的，调共八百余调，每调的格律皆有独特的要求。从唐代

永隆二年(681年)至清代末年的一千二百余年间，凡朝廷科举考

试，作诗即是科目之一；这种诗是五言六韵的排律，被称为试帖“

诗”。宋以后文人填词是以宋人词调的格律为准的。所以自唐代以

来的格律诗和词体是中国诗歌的基本形式。我们现在所说的诗“

词”，或称“旧诗词”、传统诗词“”、“中华诗词”主要是指以唐人近“

体”和宋人常用词调为形式规范而创作的诗词。

20世纪之初，中国掀起的文学革命运动有两个显著的特点：

一是提倡白话文，反对传统的文言表述方式；—是提倡从西方移

植来的新文学体裁，舍弃传统的民族文学形式。在此文化背景下，

传统的文学创作遭到否定与排斥。陈独秀在《文学革命论》里说：

“际兹文学革命之时代，凡属贵族文学，古典文学，山林文学，均

在排斥之列。”sup/sup新文学家们重新评价了中国文学史。

胡适，在《白话文学史引子》里说：“中国文学史若去掉了白话文

学的进化史，就不成中国文学史了，只可叫做古文传统史‘’罢

了……在那古文传统史‘’上做文的只会模仿韩、柳、欧、苏，做诗

的只会模仿李、杜、苏、黄：一代模仿一代，人人只想做肖‘子肖

孙’，自然不能代表时代的变迁了。”sup/sup中国传统的诗

体和词体被称为旧体诗词，被新诗取代了其文学史地位。新文学

运动是非常必要的，不仅文学创作应采取白话的表述方式，其他

的