音乐鉴赏与实践教案：第一单元第三课（2.音乐的力量（上）.docxVIP

教案

单元章节名称

第一乐章2.音乐的力量

学时

1

学期总课时

18

授课时间

第周，星期，第节

学习目标

1.鉴赏作品《天鹅》和《国际歌》，了解音乐的社会功能和音乐的审美特性。

2.通过聆听、提问等方式让学生感受音乐中所体现的社会责任与家国情怀等。

3.通过学习，培养审美感知，增强对音乐人文背景的文化理解。

教学重点

了解音乐的社会功能和音乐的审美特性。

教学难点

培养审美感知，增强对音乐人文背景的文化理解。

教学过程

附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）

一、导入环节

播放视频：首先我们来看两段视频，请大家观察并思考。

提问：1.天鹅的气质是什么样的？

2.唢呐的音色是否和天鹅的气质相符合？

总结：第一个视频中，天鹅的羽毛，高昂的头颅，以及在水中游动的姿态，展现了优雅、高贵的气质。而第二个视频中唢呐音色高亢嘹亮，更适合表现热烈奔放的场面。

因此可见，音色的选择是极为重要的。就像绘画中的色彩，佳肴中的调料，恰当音色的选择，可以让音乐作品展现出绚丽的光芒。

二、展开阶段：教学新课

第一部分：作品鉴赏《天鹅》

（一）欣赏《天鹅》

接下来让我们聆听《天鹅》，一起走进作曲家圣·桑的音乐世界，听听作曲家怎样通过音乐表现了心目中的天鹅形象。

在聆听过程中，请大家观察并思考：

提问1.作曲家运用了哪两种乐器来表现心目中天鹅的形象？其中哪个是主奏乐器，哪个是伴奏乐器？

提问2.这首作品有何特点（提示：力度、旋律、音色、节奏）

总结：这首作品由钢琴和大提琴演奏，大提琴是主奏乐器，钢琴是伴奏乐器。

（二）介绍大提琴

大提琴是西洋弦乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，音色浑厚丰满，善于表现表达深沉而复杂的感情，有音乐贵妇之称。大提琴在意大利语中简写为Cello，他是由一种叫作“膝间维奥尔琴”（Violadegamba）的15世纪乐器演变而来。

提问：同学们有没有发现，它们两个不同之处在哪里？

第一个地方是指板，现今的纸板更长。顾名思义，指板是手指按压的木板，通过手指按压琴弦至纸板的不同位置，音高也有所不同，现今大提琴指板的加长，增加了可演奏的音域，丰富了大提琴的表现力。

第二个区别在尾杆。曾经的没有尾杆，需要演奏者两腿夹住琴身，或是用带子挂在肩上演奏，这对演奏者的体力和肌肉力量提出了很大的要求。

19世纪由阿德里安?塞尔韦为大提琴添加了可调整的尾柱，让演奏者可以左手大幅度运动的情况下，依旧保持提琴的稳定性，也改善了琴体的共鸣。这些改良为大提琴技巧的发展提供了更多的可能性，也使大提琴从四百多年前的低音伴奏乐器转变为具有独特魅力的独奏乐器。

（三）《天鹅》作品分析

乐曲一开始，钢琴弱而连贯的前奏就奠定了整曲宁静、雅致的氛围，此曲伴奏声部大量运用等时值节奏型的分解和弦，进行上下行起伏，仿佛微波粼粼的湖面。烘托了雅致宁静的氛围。

随后大提琴以极其柔和的音色演奏出安详的旋律，像不像一只在水面上缓缓游动的天鹅？我们可以看到谱例中大提琴的旋律没有运用过多的装饰，或者技巧，这种简约反而更凸显此曲的纯净。

本曲中几次出现如蓝框中音阶上行的展开，随后在一个长音上得到舒展，好似天鹅在平滑如镜的水面划出长长的波纹，仿佛天鹅在湖面舒展着自己优雅的身姿，悠然自在地游浮着。

（四）《天鹅》作者简介

下面我们先来了解一下圣桑本人以及他创作这部作品背后那些不为人知的故事。

夏尔·卡米尔·圣·桑是19世纪浪漫主义时期法国，著名的作曲家，钢琴家、管凤琴演奏家，他的作品技巧纯熟，色彩丰富，具有浓厚法国传统风格。

《天鹅》出自圣桑创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》，这套组曲由十四首独立的短小乐曲组成，除在巴黎秘密为朋友演出，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，因为《动物狂欢节》是以当时某些音乐大师以及自己一些作品中的素材为原型，进行夸张和变形，使这些素材被赋予了森林中动物的形象，常常带有讥讽的意味，比如与天鹅相比性格完全不同的终曲。

（五）《天鹅》——马友友演奏版本

最后请大家欣赏来自著名华裔大提琴家马友友的演奏，也是我非常喜欢的版本。

马友友世界顶级的大提琴演奏家之一，迄今为止获得了十多座格莱美奖，全球唱片销售累计销量超过千万张，他在涉猎极广，包括古典、探戈音乐、爵士、电影音乐等，获得了令人惊艳的音乐成就。马友友把大提琴的表演形式发展，融入到各类音乐当中。让更多人可以欣赏大提琴的美。

在这首作品他的音乐处理及其出色，音色优雅高贵，强弱变化的处理恰如其分，比如之前分析到的上行音阶到长音的部分控制力一流，滑音柔美而不过度甜腻，整部作品演奏的行云流水，堪称演奏的典范。

在聆听过程中请大家用较轻柔、连贯的声音跟随哼唱，感受那动人的旋律。

（六）总结

通过本节课大家通过作曲家创作、演奏家的演绎了解了音色对于一个作品的重要性，我相信不同的听众对于同一首作品也会有自己独到的见解，