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民族唱法和通俗唱法有什么不同

我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大

利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具

特色，也各有不同的欣赏群体。下面是小编为大家带来的民族唱法和通

俗唱法的不同，欢迎阅读。

 一、呼吸的运用

 美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多

运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气

上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运

用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌

唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生

的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深

度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情

类歌曲时，呼吸才运用较深。

 二、喉位的区别

 美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特

别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动

力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，

应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下

挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看

出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱

法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格

的需要。

 三、共鸣方面的对比

 美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共

鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力

强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换

气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣

为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲

歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力

保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

 四、声音走向的比较

 美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉

腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送

出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投

掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从

口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求

声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通

俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

 五、音域的不同

 美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八

度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下

流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编

曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训

练的较难胜任

 六、咬字部位的异同

 美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音

讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部

分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字

方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐

字，因而语言清晰，感情亲切。

 美声唱法这个词出自意大利语Belcanto，意思是精美、优美的歌

唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方

法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精

细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、

音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表

现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重

发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、

柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度

大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato)，即弦乐器上“揉弦”般

的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他

唱法小一些。

 民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类

风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声

乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”

的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了

西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方

法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情